Seni Lukis

Razak puas palit cat minyak

2005-05-16T16:12:00.000+08:00

Oleh Riadz Radzi

SELEPAS 21 tahun terbabit dalam dunia perniagaan dan korporat, Razak Abdullah, 57, akhirnya memilih bidang yang memberi kepuasan pada dirinya iaitu melukis. Palitan cat minyak, lakaran dan kanvas nyata memberi ketenangan dan bebas daripada sebarang komitmen sebagaimana dihadapi ketika bergelar ahli perniagaan.
Sebagai ahli perniagaan, Razak sering berulang-alik ke luar negara. Pada masa sama, ia memberi peluang kepadanya mengikuti perkembangan seni lukisan di luar negara. Waktu itulah, Razak mula berhadapan konflik antara kesenangan harta atau ketenangan jiwa.

“Saya korbankan dunia perniagaan yang diceburi semata-mata untuk meneruskan minat dalam bidang lukisan. Lukisan sudah menjadi sebahagian hidup saya dan sudah mula melukis di atas tanah sejak kecil lagi.

“Lagipun, lukisan menjauhkan saya daripada berurusan dengan bank, pelanggan dan pekerja. Kini saya cuma berurusan dengan alam menjadikan saya lebih tenang,” katanya yang memiliki kelulusan dalam bidang grafik daripada Universiti Teknologi Mara (UiTM) pada 1974.

Sekembali dari Itali pada 1994, Razak mula tergerak untuk bergiat aktif dalam bidang berkenaan. Tambahan pula dorongan seorang sahabat karib menguatkan semangat untuk menceburi bidang diminatinya itu secara sepenuh masa.

“Saya bermula dengan gaya lukisan grafik. Ia berterusan sehinggalah saya bertemu pelukis terkenal, Redza Piyadasa yang banyak memberi tunjuk ajar. Dia menasihati saya supaya melukis mengikut luahan rasa yang ikhlas dari hati,” katanya.

Akhirnya dalam usia 47 tahun, Razak mula serius sebagai pelukis sepenuh masa pada 1995. Walaupun agak lewat, ia tidak menjadi penghalang kerana kegigihan dan minat yang dimiliki begitu tinggi. Hasilnya Razak kini memiliki galeri lukisannya sendiri iaitu Impressionists Colonnade di Tingkat 2, City Square, Jalan Tun Razak, Kuala Lumpur.

Sejak kecil kehidupan Razak dikelilingi keindahan alam semula jadi di negeri kelahirannya, Terengganu. Sehubungan itu, ia menjadi pilihan Razak dalam memberi ekspresi kepada karyanya. Di Kuala Lumpur, ketenangan rimba di Kampung Kemensah, Empangan Klang Gate dan Hulu Langat menjadi inspirasi kepadanya.

“Jika saya tidak melukisnya sekarang, 10 tahun lagi kawasan itu mungkin sudah tiada kerana ditelan arus pembangunan. Pemusnahan hutan akibat pembangunan semakin menjadi-jadi sejak akhir-akhir ini dan ia mengecewakan saya,” katanya.

Walaupun menampilkan subjek biasa, Razak menggunakan teknik ‘impressionist’ menerusi palitan cat minyak dengan pisau palet tanpa menggunakan berus. Aliran ‘impressionist’ yang dipelopori Paul Cezanne (1839-1906) memperlihatkan pelukis tidak melakar lukisan terlebih dahulu sebaliknya terus memasukkan warna. Malah pelukis terus melukis secara langsung di depan subjek.

http://www.hmetro.com.my/

Do it yourself dekatkan batik canting kepada pelancong

2005-05-16T15:23:00.000+08:00

Oleh Noraini Ismail

APABILA terpandang seorang anak muda mencanting batik di satu sudut di lobi Langkawi Lagoon Resort, kenangan terus mengimbau ke Kelantan yang satu ketika dulu kegiatan mencanting batik menjadi industri kampung dan sumber utama pendapatan wanita negeri itu.

Saya pernah turut serta mencanting batik bersama emak saudara yang mengambil upah daripada pengusaha batik. Sekurang-kurang saya ada juga pengalaman walaupun sedikit, tidak seperti Shaharizan Saadin, 28 yang terbabit dalam industri itu tanpa ada asas mengenai seni ini.

Dia yang membuka perniagaan batik canting hanya berbekalkan pengalaman yang dikumpulnya bersama kawan-kawan dengan meninjau ke pusat-pusat batik yang ada di Langkawi dan di Pantai Timur.

Yang membezakan perniagaan batik canting Za ialah dari segi konsepnya yang lebih mengutamakan lukisan alam sekitar dan maritim.

Hasil batiknya dibingkaikan untuk menjadi buah tangan pelancong untuk dibawa pulang sebagai kenangan bercuti di Langkawi.

Za membuka sudut canting di Langkawi Lagoon Resort sejak beberapa bulan lalu. Ia adalah aktiviti tambahan kepada pengunjung resort ini terutama kanak-kanak.

Gerai canting yang bertemakan Do it yourself mengajak pengunjung melahirkan kreativiti sendiri di atas sekeping kain putih yang tersedia lukisan yang sudah ditekap dengan lilin.

Dengan menggunakan pewarna yang siap dibancuh, pengunjung boleh mencanting lukisan yang mereka pilih mengikut cita rasa sendiri.

Setiap lukisan canting itu berharga RM50 jika diwarnakan sendiri, manakala batik canting yang sudah siap dibingkaikan berharga lebih RM100.

Sewaktu ditemubual, tiga kanak-kanak Jerman dan ibunya yang bercuti di Langkawi Lagoon Resort asyik mencanting lukisan batik masing-masing. Fritz, ibu kanak-kanak itu berkata dia dan anaknya bercuti di Langkawi Lagoon selama 10 hari sebelum pulang ke Tokyo tempat suaminya bekerja.

Sepanjang tempoh itu, anaknya, Maria, Eva dan Tabea, masing-masing sudah mencanting tiga lukisan.

“Mereka seronok melakukannya dan lukisan itu akan dibawa pulang sebagai kenangan,” katanya.

Za yang tidak ada kelayakan khusus di bidang lukisan tetapi melaksanakan kerja itu berdasarkan minat berkata, sudah banyak cabaran yang dihadapinya sebelum berjaya membuka gerai canting di Pantai Cenang.

Penyertaannya membuka sudut canting di pusat peranginan dan hotel adalah untuk mendekatkan karya batiknya kepada pelancong. Sambutan pelancong terhadap hasil karyanya setakat ini memberangsangkan.

Dia dan rakan-rakannya berhasrat meluaskan kegiatan itu dan kini sedang meninjau peluang mengembangkan batik canting di Sabah.

Setakat ini Za gembira dengan peluang berniaga yang diberikan oleh pihak pengurusan Langkawi Lagoon Resort.

“Sekurang-kurangnya perkembangan industri pelancongan di sini dapat turut dinikmati pengusaha kecil,” katanya.

Za membuka sudut canting setiap hari dari jam 10 pagi hingga 5 petang. Pendapatan Za daripada hasil batik canting adalah mengikut kedatangan pelancong ke pusat peranginan itu.

Pendapatannya agak lumayan jika pusat itu menerima kedatangan pelancong dari Arab, Taiwan dan Hong Kong.

Dipetik dari http://websekolah.bharian.com.my/m/BHarian/Sunday/Dekor/

Set hidangan porselin wajah tempatan

2005-05-16T15:20:00.000+08:00

Oleh Azran Jaffar

SET hidangan yang memperlihatkan kepala angsa hasil kerja Umi Rahmah
sementara Umie’ra (kanan) bersama himpunan set hidangan porselin
bercorak bunga sepit udang.

APABILA bercakap mengenai set hidangan daripada porselin, apa yang bermain di dalam fikiran kebanyakan kita ialah pinggan mangkuk yang dihiasi bunga-bungaan berwarna lembut bercorak kedesaan masyarakat Inggeris.

Porselin bercorak klasik ini kadang-kadang hanya dihiasi palitan seperti perada emas di hujungnya yang menyerlahkan kemewahan dan keistimewaan set berkenaan.

Apa pun, gambaran ini tidak salah kerana sememangnya gaya dan corak sebegini banyak memenuhi permukaan set hidangan porselin, yang dikenali antara barangan, selain barang kemas yang selalunya menjadi bahan bualan di kalangan wanita golongan berada.

Bagaimanapun, dalam usaha mempelbagaikan corak dan lari dari kebiasaan, House of Mozalyn (Mozalyn), pengeluar produk porselin tempatan memperkenalkan set hidangan juga barangan hiasan proselin dengan wajah tempatan.

RAMA-RAMA yang dihasilkan Aziah Atan.
Bunga sepit udang, rama-rama tempatan yang kaya pelbagai warna, keindahan batik juga motif-motif Sarawak adalah antara himpunan terbaru Mozalyn yang mempamerkan kepelbagaian budaya dan keindahan tempatan.

Pengasas Mozalyn, Datin Mazlynda Mozali yang juga tenaga pengajar lukisan porselin memberitahu, himpunan itu adalah hasil kerja sekumpulan pelajarnya yang terdiri daripada golongan dewasa dan datang dari pelbagai latar belakang.

“Bagi membawa porselin tempatan ke tempat yang lebih tinggi, saya menggalakkan pelajar saya untuk mencari identiti sendiri kerana saya bercadang memperkenalkan porselin Mozalyn ke England dan Arab Saudi,” katanya.

Himpunan Mozalyn ini dilancarkan pada satu majlis baru-baru ini yang bertemakan Sepetang Bersama Artis yang dirasmikan oleh primadona tari, Datin Azanin Ezane Ahmad.

Pada majlis itu, Mazlynda turut memperkenalkan himpunan terbarunya, siri ‘Think of Me’ yang mana siri pertama daripada lapan yang dihasilkan dimiliki oleh Yang di-Pertuan Agong.

Mazlynda berkata, kerja seni harus mampu membuatkan seseorang itu berfikir dan kerana itu seseorang itu harus memberikan identiti sendiri pada karyanya supaya berbeza dengan orang lain.

Seperti juga lukisan di kanvas, begitu juga dengan lukisan porselin kerana ia harus memberikan kelainan, tambahan pula porselin juga mempunyai fungsi gunaan, katanya.

Jika bunga mawar sering menjadi hiasan porselin dari England, seorang pelajar, Umie’ra memilih bunga tropika, sepit udang kerana menganggapnya sebagai bunga yang indah dan unik.

“Sebagaimana keindahan yang dimiliki oleh helicornia, begitulah indahnya kehidupan seharian saya... apabila melukis saya rasakan itulah diri saya sebenarnya,” katanya.

Sementara itu, seorang pegawai bank, Umi Rahmah pula memilih burung dan itik sebagai motif pilihannya sebagaimana katanya, “burung begitu sinonim dengan Malaysia kerana kita juga hidup berbilang bangsa dan berkawan.”

Beliau yang tiada pengalaman dalam bidang seni lukis berkata, keinginan dan kesungguhan yang mendalam membuatkan beliau mampu melakukannya dan minat itu turut mendorong beliau menyelongkar apakah identiti sebenar beliau.

Pada pameran itu, Rahmah mempertontonkan set hidangan untuk dua orang yang memperlihatkan kepala angsa di samping beberapa piring serta pinggan hiasan yang bermotif burung.

Bagi Aziah Atan pula, lawatan ke Ayer Keroh Butterfly Park di Melaka memberikan ilham kepadanya untuk menghasilkan motif rama-rama untuk karya lukisan porselinnya.

“Serangga yang cantik dan berwarna-warni ini terbang bebas dan mungkin berhenti seketika untuk menceriakan hari seseorang dan saya berharap lukisan porselin saya bukan saja memberikan keriangan tetapi juga ketenangan dan kedamaian kepada pemiliknya,” katanya.

Pelihara karya seni tradisional

2005-05-16T02:32:00.000+08:00

Oleh Riadz Radzi

PEREKA fesyen, Rizalman Ibrahim, 34, menampilkan rekaan batik bertema Mega Mendung pada tiga kerusi urut iSymphonic’ edisi terhad keluaran Osim (M) Sdn Bhd (Osim). Tiga kerusi urut berkenaan yang berharga RM15,880 setiap satu akan dilelong pada majlis lelongan amal untuk mengutip sumbangan yang akan disalurkan kepada Yayasan Budi Penyayang Malaysia (Penyayang).
Tiga rekaan itu memperlihatkan penggunaan empat warna iaitu merah yang membangkitkan keunikan Asia ‘oriental’, manakala putih dan biru mencerminkan sentimen suci, segar dan kontemporari. Sementara itu hitam menonjolkan lagi keunggulan produk Osim. Pemilihan fabrik satin halus dan berkualiti menyerlahkan lagi keanggunannya.

”Inilah kali pertama saya bekerjasama dengan Osim dan menghasilkan rekaan sebegini. Ia agak mencabar kerana bukan mudah untuk menghasilkan sesuatu yang berkualiti untuk produk yang sudah dikenali di seluruh dunia. Fesyen adalah satu gaya hidup dan begitu juga dengan produk Osim. Jadi ia adalah gabungan yang betul dan mampu memberi kesan kepada pengguna,” katanya.

Rizalman berkata demikian ketika ditemui pada pelancaran Majlis Amal Tiga Edisi Terhad Batik iSymphonic Massage Chairs di pusat beli-belah One Utama, Petaling Jaya, baru-baru ini yang dirasmikan Pengerusi Penyayang yang juga isteri Perdana Menteri, Datin Seri Endon Mahmood. Hadir sama Ketua Eksekutif Osim, Tay Sim Kim.

Kemahiran dan kreativiti Rizalman yang digabungkan dengan kecanggihan teknologi dan produk berkualiti Osim adalah satu sumbangan penting dalam usaha memelihara karya seni tradisional Malaysia secara kreatif. Usaha ini memberi peluang kepada rakyat Malaysia dalam menikmati teknologi moden serta budaya yang tidak ternilai.

”Batik menjadi pilihan kerana saya mahu menonjolkan identiti Malaysia. Tema Mega Mendung adalah motif yang saya mulakan dan ia akan tampil dengan lebih banyak rekaan lagi,” katanya.

Motif batik pada bahagian kepala kerusi urut berkenaan menjadikannya lebih ceria. Menurut Rizalman, hanya sebahagian permukaan kerusi itu diletakkan motif batik kerana iSymphonic bukan sekadar kerusi urut, tetapi adalah perabot.

”Ia kelihatan lebih santai dan selesa dengan keadaan begitu. Lagipun jika diletakkan motif batik pada keseluruhan kerusi itu ia dikhuatiri boleh menjejaskan fungsi teknikalnya,” katanya.

Sebagai pereka fesyen, nama Rizalman bukanlah asing di kalangan dunia fesyen tempatan. Dia kini adalah Pengarah Urusan Rizalman Ibrahim Group of Companies yang memiliki tiga anak syarikat, iaitu Purple Couture Sdn Bhd, Rizalman Ibrahim Inc Sdn Bhd dan Rizalman Ibrahim Couture Sdn Bhd.

Pereka fesyen ini pernah merangkul anugerah Mercedes-Benz Asian Fashion Award pada Anugerah Fesyen Antarabangsa-Malaysia 2004 (MIFA 2004).

Dipetik dari http://www.hmetro.com.my

Hasil lumayan suntik semangat Azmeera

2005-05-16T02:25:00.000+08:00

Oleh Ruhaiza Rusmin

“DULU saya anggap perniagaan batik tidak memberikan pulangan lumayan kerana pasarannya kurang meluas. Namun, segalanya berubah setiap kali pulang ke kampung apabila saya lihat ramai rakan mampu hidup senang dengan hanya menjadi penjual batik. Melihat keadaan itu, saya tahu anggapan itu memang salah.”
Demikian kata Azmera Ahmad, tauke Cheeria Batik di Plaza Alam Sentral, Shah Alam yang menjual beraneka jenis batik yang dibekalkan dari Kelantan.

Berasal dari Kubang Kerian, Kota Bharu, Kelantan, dia pernah bekerja sebagai eksekutif sumber manusia di National Panasonic, Shah Alam selama lima tahun selepas berjaya menggenggam Diploma Pengurusan Perniagaan dari Universiti Teknologi Mara (UiTM) pada 1992.

“Walaupun bapa saya seorang penjual batik, saya tak minat pada mulanya. Sedikit demi sedikit saya buat kajian menerusi pembacaan dan pemerhatian untuk melihat sejauh mana batik mampu menembusi pasaran,” katanya.

Setelah yakin, dia memulakan langkah pertama dengan menjadi pengedar batik secara kecil- kecilan kepada rakan dan saudara terdekat. Walaupun ada pihak yang tidak yakin pada kemampuannya, dia menganggap itu sebagai satu cabaran dalam usaha mencari pengalaman.

Menurut anak ketiga daripada lima beradik ini, pulangan lumayan yang diperolehi meyakinkan dirinya batik mempunyai peminat dan pasarannya sendiri, tetapi kekurangan promosi dan corak serupa menyebabkan ia tidak mendapat perhatian.

“Pulangan lumayan yang diperolehi semakin membulatkan tekad saya untuk menceburkan diri dalam perusahaan ini. Hasil yang diperolehi saya simpan untuk dijadikan modal untuk membuka kilang batik.

“Pada masa yang sama, saya juga tidak lupa melakukan kajian dengan menghasilkan corak menarik untuk mencipta kelainan,” katanya sambil menambah, menghasilkan corak batik bukan sekadar mengikut cita rasa pencipta tetapi produk yang boleh dijual.

“Persaingan semakin hari semakin bertambah, pencipta perlu bijak menghasilkan kelainan. Jika dulu batik lebih sinonim dengan imej tradisional, kini semakin banyak corak kontemporari mewarnai pasaran. Ini menunjukkan ciptaan batik sudah melangkah era baru dan boleh pergi jauh,” katanya.

Dengan tekad dan keberanian, Azmera meletak jawatan dan menubuhkan Cheeria Batik pada 1998. Menggunakan gabungan nama tempatan dan antarabangsa, Cheeria adalah lambang wawasan Azmera untuk meneroka lebih jauh pasaran batik di peringkat antarabangsa serta mengangkat martabatnya sebagai budaya warisan masyarakat Melayu.

Cheeria bukan sekadar jenama, malah menawarkan corak artistik berbeza dengan gabungan abstrak dan tradisional. Apa yang Istimewa, proses penghasilannya menggunakan teknik gerakan lilin tanpa canting yang dianggap baru dalam industri berkenaan.

“Walaupun begitu, harganya masih berpatutan dan mengikut bajet pembeli. Saya memperjuangkan batik sebagai khazanah bangsa, bukan hanya mencari keuntungan. Lagi pun, ia sudah diterima dan dipakai tanpa mengira jantina mahupun status.

“Warisan ini harus dipelihara kerana ia milik generasi lama yang masih mampu bertahan serta memberi cabaran, khususnya dalam industri tekstil hari ini,” katanya.

Dipetik dari http://www.hmetro.com.my/

Ekspresi cetusan alam

2005-05-16T02:23:00.000+08:00

Oleh Riadz Radzi

BAGI bukan pencinta seni, karya lukisan abstrak hanyalah lukisan yang disiapkan dalam keadaan tergesa-gesa, tanpa perancangan dan kerjanya cincai. Namun, bagi pelukis dan penggemar karya sebegitu, mereka mempunyai alasan tersendiri.
Padanan warna, medium yang digunakan serta kaedah penghasilannya adalah faktor paling penting menjadikan karya ‘cincai’ itu dihargai serta difahami mesej dan keunikannya.

Rahim Jabbar, 28, adalah antara pelukis angkatan muda yang semakin menyerlah. Walaupun namanya tidak sehebat pelukis seperti Latif Mohidin, Siti Zainon Ismail atau Yusof Gajah, tetapi karya Rahim semakin diterima khusus daripada penggemar lukisan abstrak.

Dia mengetengahkan genre abstrak ekspresionis, iaitu lakaran bukan figuratif, anti-formal, tanpa perancangan, dinamik, bertenaga dan berteknik bebas. Ia lebih bersifat merancang penglihatan daripada mengetengahkan imej biasa. Apa yang pasti, ia menampakkan nilai agresif spontan dan kebebasan berekspresi.

“Lukisan saya mengenai alam. Saya paparkan pertembungan antara tanah, api, air, angin dan rimba. Ia seolah-olah sesuatu yang terjadi secara tergesa-gesa terhadap alam sehingga boleh mencetuskan bencana,” katanya.

Apa yang menarik, Rahim tidak menggunakan berus dalam menghasilkan karyanya. Sebaliknya, dia selesa menggunakan jari untuk memalit warna di atas kanvas.

Katanya, penggunaan berus sebagaimana pelukis biasa membuatkan dirinya terkongkong. Sebaliknya menggunakan jari, dia bebas untuk berekspresi dalam karyanya.

“Dengan menggunakan jari, idea itu keluar secara terus dan saya mendapat lebih penghayatan. Hasilnya juga lebih dinamik dan kena dengan mesej disampaikan,” katanya.

Kemusnahan ketara terhadap alam sekitar sejak akhir-akhir ini mendorong Rahim untuk memulakan siri karya ‘Pertembungan’ sejak tahun lalu. Sehubungan itu, apa yang dihasilkannya adalah luahan rasa tidak senang terhadap apa yang berlaku kepada alam sekitar sekarang.

Selepas tamat pengajian dalam bidang seni halus di Universiti Teknologi Mara (UiTM) pada 2001, Rahim terus aktif sebagai pelukis sepenuh masa. Namun, pembabitan awalnya lebih kepada bidang landskap dan lukisan realisme.

Dipetik dari http://www.hmetro.com.my/

Hobi Jamarul bertukar kerjaya

2005-05-16T02:21:00.000+08:00

Oleh Yooga Rani Murugiah
BERMULA sebagai hobi, ia kini menjadi profesion Wan Jamarul Imran Wan Abdullah Thani, 36. Dalam rangka mengasah bakat yang dipupuk sejak di bangku sekolah itu, dia melanjutkan pelajaran ke peringkat sarjana di Fakulti Seni Halus, Kolej Institut Seni Maryland, Amerika Syarikat, sembilan tahun lalu.
Kini sebagai Timbalan Dekan Fakulti Seni Gunaan dan Kreatif di Universiti Malaysia Sarawak (Unimas), dia berkongsi ilmunya dengan 300 siswazah dari fakultinya.

Selain mengadakan pameran di galeri tempatan, Wan Jamarul kerap menerima jemputan untuk mengadakan pameran di luar negara.

Dia memenangi Anugerah Seni Philip Morris Malaysia pada 2000, Kejohanan Seni Lukis Barcelona IDECO di Spain (1997) dan Anugerah Seni Lukis Terbuka Malaysia (1994).

Sejak berkecimpung dalam dunia seni lukis pada 1988, dia sudah menghasilkan lebih 100 lukisan. Hampir semua bahan ini dipamerkan secara solo dan berkumpulan di Galeri Seni Lukis Fleisher di Philadelphia, Institut Maryland, Amerika dan Pameran Seni Lukis di Nagasawa dan Kobe, Jepun.

Mengenai kejayaannya, Jamarul yang berasal dari Kedah berterima kasih kepada bimbingan dan galakan seniornya di Universiti Teknologi Mara, iaitu Jailani Abu Hassan, Ruzaika Omar Basiri dan mendiang Joseph Tan.

Lukisan terkini Jamarul bertema Metaphors yang bermakna Simbolik atau Terselindung. “Dalam tema ini saya banyak menghasilkan lukisan ikan dan bunga teratai kerana bagi saya dua elemen ini melambangkan suci dan kedamaian.

“Banyak karya yang dihasilkan mengikut tema Metaphors antaranya Decision, Garden of Idea, Perfection, Garden I & II dan Prosperity apabila kebanyakannya menggunakan teknik percetakan sutera, acrylic dan kolaj (teknik tampalan).

“Sebagai peminat yang cintakan seni lukis, saya tak suka mengehadkan hasil karya saya kepada skop atau tema tertentu saja. Sebaliknya saya suka menerokai apa saja kerana akhirnya saya sendiri kena berpuas hati dengan karya dihasilkan,” katanya di pameran solonya bertema Metaphors di Galeri Townhouse di ibu kota, baru-baru ini.

Minat mendalam Wan Jamarul dalam seni lukis berputik selepas dia memenangi tempat pertama ketika mewakili sekolah ke Pertandingan Melukis Sekolah peringkat kebangsaan pada 1987.

“Ketika di sekolah lagi, saya bercita-cita menjadi pelukis, tapi ibu bapa pula lebih suka saya menjadi guru. Tetapi selepas mereka melihat minat saya begitu mendalam pada seni, mereka tak menghalang saya lagi,” katanya.

Dipetik dari http://www.hmetro.com.my/

Keluarga seni lukis

2005-05-16T02:07:00.000+08:00

Oleh Riadz Radzi

Hasil karya Datuk Mohd Yusoff Jaafar dan anak-anak akan dipamerkan di Balai Seni Lukis Negara pada 17 April

KE mana tumpahnya kuah kalau tidak ke nasi. Perumpamaan ini sesuai buat pelukis, Datuk Mohd Yusoff Jaafar. Semua tujuh anaknya, iaitu Nurhayati, 30, Nurazmal, 27, Nurhidayah, 25, Nursyuhadah, 20, Nurfarhana,15, Nursalihin, 12, dan Nursuraya, 6, mengikut jejaknya sebagai pelukis. Malah menantunya, Nik Rafin, 30, (suami Nurhayati) juga mengikut langkah yang sama. Cuma isterinya, To’ Puan Hazimah Hamid tidak melukis, tetapi sebagai pengkritik karya suami dan anak-anaknya.

Paling menarik, nama keluarga ini pernah dicatatkan dalam Malaysia Book of Records sebagai ‘Bilangan Artis Yang Paling Ramai Dalam Satu Keluarga’ di Malaysia. Ini berikutan pameran seni pertama mereka, ‘All In The Family’ di Hotel Hilton, Kuching, Sarawak pada 2002. Ketika itu keluarga seramai sembilan orang ini berusia di antara tiga hingga 54 tahun.

Kini hasil karya keluarga istimewa ini dipamerkan dalam pameran ‘Keluarga Seni’ di Balai Seni Lukis Negara (BSLN) Jalan Tun Razak, Kuala Lumpur sehingga 17 April ini. Paling istimewa pastinya karya anak bongsunya yang berusia enam tahun, Nursuraya yang menghasilkan karya berbentuk naif.

Bekas pegawai polis yang menamatkan perkhidmatannya sebagai Komisioner Polis Sarawak dan Penasihat Khas kepada Ketua Menteri Sarawak pada 2003 kini menumpukan sepenuh masa kepada bidang lukisan selepas bersara.

Sejak di bangku sekolah lagi, lukisan sudah begitu sinonim dengan Yusoff, 57. Malah, sepanjang 34 tahun berkhidmat dalam Polis Diraja Malaysia (PDRM) Yusof masih mampu meluangkan masa untuk melukis walaupun begitu sibuk dengan tugas. Apa yang pasti, keupayaan Yusoff menyuburkan minat melukis kepada anak-anaknya pasti dikagumi.

”Pada mulanya anak-anak tidak menunjukkan minat, sebaliknya saya yang menggalakkan. ‘Misi’ saya bermula dengan anak sulung, Nurhayati.

Pada awalnya memang susah tetapi dia akhirnya mula menunjukkan minat apabila saya tidak jemu memberikannya warna, pensil dan kertas. Namun, saya selaraskan dengan bidang akademik dan agama,” katanya.

Kerja Yusoff menjadi lebih senang apabila anak sulung mula menunjukkan minat. Kejayaan Nurhayati dalam beberapa pertandingan melukis yang disertai membuatkan adik-adiknya mula menunjukkan minat. Seterusnya mereka mula berlumba-lumba memasuki pertandingan melukis untuk membuktikan siapa yang terbaik.

”Saya berbakat dalam bidang lukisan. Saya terfikir untuk menggalakkan anak-anak mengikut jejak langkah saya kerana kagum dengan apa yang dilakukan oleh Datuk Sidek Kamar (badminton), The Jackson Five (kumpulan nyanyian) dan The Osmonds (kumpulan nyanyian),” katanya.

Kebolehan anak-anaknya bukan setakat melukis, malah dibuktikan dengan kemenangan dalam pelbagai pertandingan di peringkat kebangsaan dan antarabangsa. Contohnya, tiga daripada mereka terpilih mewakili Malaysia dalam pertandingan melukis Olimpik Kanak-Kanak Antarabangsa di Switzerland pada 1993 dan berjaya mendapat tempat pertama dan kedua.

Selain itu, bidang akademik juga diberi keutamaan dan ini terbukti apabila Nurhayati, Nurazmal, Nurhidayah dan Nursyuhadah berjaya melanjutkan pelajaran ke institusi pengajian tinggi.

Gaya persembahan, tema dan teknik lukisan keluarga ini berbeza di antara satu sama lain sama ada berbentuk realis, abstrak, semi-abstrak dan naif. Penggunaan media seperti cat air, cat minyak, akrilik, warna poster, pensil warna, pastel dan krayon.

Koleksi lukisan keluarga ini juga boleh dilihat di galeri milik Yusoff, iaitu Golden Palette di Subang Jaya, Selangor.

”Lukisan bukan setakat keistimewaan keluarga saya, tetapi menerusinya kami memupuk nilai kasih sayang menerusi ekspresi tersendiri,” katanya.

alwancomics

2005-05-16T02:02:00.000+08:00

ruangan ini khusus utk kita mengenali para pelukis yg byk menyumbangkan bakatnya dlm menghidupkan majalah2 islami di Malaysia ini

alwancomics.com

CREATIVE ENTERPRISE

2005-05-16T01:52:00.000+08:00

CREATIVE ENTERPRISE bermula sebagai sebuah syarikat penerbitan kecil pada awal 1978 dan melonjak sebagai nama yang disegani dalam industri penerbitan berikutan kemunculan majalah GILA-GILA pada 1 April, 1978.

Dengan berpandukan konsep majalah MAD yang sedia popular di pasaran antarabangsa, GILA-GILA terus meledak di pasaran. Cetakan pertamanya yang berjumlah 10,000 naskah habis dalam masa beberapa hari sahaja. Dalam penerbitan pada bulan-bulan berikutnya, permintaan ke atas GILA-GILA meningkat menjadi berkali ganda.
Kemunculan GILA-GILA jelas membawa dimensi baru bukan sahaja dalam dunia penerbitan tanahair, tetapi juga terhadap industri kartun keseluruhannya. Walaupun sebelum wujudnya GILA-GILA telah ada majalah-majalah beridentitikan kartun dan komik, namun kebanyakannya tenggelam dalam lambakan majalah-majalah hiburan dan tabloid yang menguasai pasaran pada era itu.

Dengan peningkatan permintaan yang berterusan, Creative Enterprise akhirnya memutuskan untuk menerbitkan GILA-GILA secara dua kali sebulan (bi-monthly) mulai February 1979 dan bermula dari saat itulah, Creative Enterprise bersama GILA-GILANYA tidak menoleh ke belakang lagi.

Mengiringi penerbitan GILA-GILA pada awal penghujung 1970-an ialah sebuah lagi majalah yang dikhususkan untuk kanak-kanak iaitu BAMBINO. Majalah yang berpaksikan pendidikan ini turut menjadikan kartun dan komik sebagai sebahagian daripada medium utamanya.

Selepas BAMBINO, Creative Enterprise menerbitkan pula majalah HUMOR dan kemudian diikuti oleh FANTASI. Pada waktu ini jugalah, ia mula bergerak secara lebih serius sebagai penerbit novel. Bermula dengan novel WARISAN, pemenang sayembara anjuran Gapena dan Yayasan Sabah, Creative Enterprise yang ketika itu telah dikenali sebagai Creative Enterprise Sdn. Bhd. (CESB) terus bergiat cergas menerbitkan judul demi judul yang lain. Sehingga kini telah hampir 500 judul berjaya diterbitkan dan sehingga kini juga, CESB kekal menjadi syarikat yang terunggul dalam dunia penerbitan novel tanahair.

Serentak dengan kegemilangan yang dicapai melalui novel-novelnya, CESB turut menikmati pelbagai kejayaan lain. GILA-GILA misalnya tidak sekadar diterima sebagai sebahagian daripada bacaan kebanyakan keluarga di Malaysia, malah menjadi rujukan setiap individu yang meminati dunia kartun, baik di kalangan bakal kartunis mahupun di kalangan golongan akademik. Majalah ini juga yang jumlah pengedarannya pernah mencapai 250,000 naskah setiap keluaran turut menjadi pencetus kepada kemunculan pelbagai majalah kartun lain yang berada di pasaran sekarang. Dengan perkataan lain ia benar-benar menjadi paksi kepada perkembangan dunia kartun di Malaysia.

Di tengah-tengah kegemilangan itu, CESB bagaimanapun terpaksa akur pada tuntutan keadaan di mana ia menyaksikan BAMBINO, HUMOR dan FANTASI diberhentikan sementara penerbitannya. Namun pemberhentian penerbitan majalah-majalah itu sesungguhnya lebih bersifat ‘tactical retreat’ kerana usaha-usaha untuk menerbitkannya semula telah pun bermula sekarang.

Selain majalah dan novel, CESB pernah dan masih bergiat cergas dalam penerbitan karya-karya berbentuk koleksi kartun, produks-produks sampingan (spin-off) yang meliputi beraneka barangan, dari memo pad dan poskad sehinggalah pada cadar dan celana dalam. Semuanya tidak dilakukan semata-mata atas factor-faktor komersil, tetapi lebih didorong oleh komitmen yang bersungguh-sungguh dalam usaha untuk memartabatkan industri yang diceburi, khususnya yang berteraskan seni kartun, seni lukis dan seni penulisan.

Dengan dorongan yang sama jugalah CESB berusaha membuka rangkaian cawangannya, baik dalam bentuk ruang pameran di premis kekal seperti Creative Corner di Jalan Tun Ismail, Kuantan dan di tingkat bawah bangunan pejabat CESB, serta ruang-ruang pameran sementara yang sering muncul di pelbagai kompleks dan premis perniagaan di seluruh negara.

Dalam usaha untuk mengembangkan langkahnya, CESB turut berhasrat untuk melebarkan lingkungan penglibatannya dengan mengusahakan galeri lukisan dan kelas-kelas khusus bagi melatih bakal pelukis, kartunis dan penulis. Pada masa yang sama syarikat ini turut melangkah ke dunia penerbitan bahan-bahan bacaan bercorak umum dan akademik. Semuanya dilakukan dengan satu matlamat; meminta yang berkat, memberi yang bermanfaat!

Karya pelukis muda - Tidak dipinggirkan

2005-05-16T01:48:00.000+08:00

Oleh ANI AWANG

Lima pelukis dari kiri Hairudin Nasir, Azmi S.H., Nur Azmi Mokhtar (duduk), Azmi Aris dan Khairul Azuwan Ishak pada pameran Art Through The Heart di City Square, Kuala Lumpur baru-baru ini.
--------------------------------------------------------------------------------

PAMERAN seni tampak di ibu kota Kuala Lumpur sejak beberapa dekad lalu memberi tumpuan kepada paparan karya-karya pelukis veteran berbanding dengan karya pelukis muda.

Pun begitu tidak bererti karya pelukis muda dipinggirkan. Malah karya-karya mereka diakui dapat memberi sumbangan terhadap perkembangan seni tanah air.

Baru-baru ini pelukis muda diberi peluang tampil mempamerkan seni tampak untuk mengisi Tabung Institut Jantung Negara (IJN)

Pameran Art Through The Heart di City Square, Jalan Tun Razak di Kuala Lumpur baru-baru ini telah menghimpunkan kira-kira 63 karya catan dan lima arca oleh 22 orang pelukis dalam dan luar negara.

Ekspresionisme - Dialog warna dengan khalayak

2005-05-16T01:45:00.000+08:00

Oleh AZMAN ISMAIL

SUZLEE Ibrahim menyiapkan salah satu lukisan dalam Space Series di studionya di Fakulti Seni Lukis dan Seni Reka, Universiti Teknologi Mara (UiTM) di Shah Alam, baru-baru ini.
--------------------------------------------------------------------------------

MENGEMBARA dalam warna merupakan istilah yang paling tepat untuk bercerita tentang pelukis ekspresionis terkenal tanah air, Suzlee Ibrahim.

Sejak tahun 1995, beliau dianggap sebagai pelukis yang paling konsisten dengan aliran dan gaya ini. Menerusi warna, beliau menceritakan secara visual tentang kebimbangan, keindahan, ketakutan dan sebagainya.

Sapuan berus yang bersahaja dan spontan, catan tebal dan tekstur yang kasar pada permukaan kanvasnya, melambangkan suatu pergerakan idea atau perasaan beliau.

Tidak dinafikan, gaya ekspresionisme oleh pelukis Jackson Pollock dan Willem de Kooning mempunyai pengaruh besar terhadap karya-karya awal Suzlee terutama dari aspek gestural dan tekstural.

http://www.utusan.com.my/utusan/

Terendak lampu motif awan larat

2005-05-16T01:39:00.000+08:00

MOTIF awan larat berwarna-warni yang menghiasi dada wau memberikan kesan tersendiri apabila ia terbang tinggi di udara – menggambarkan betapa indahnya kerja seni ini.

MOTIF awan larat hiasan popular pada wau kini dialihkan kepada terendak lampu.

Bersandarkan motif yang penuh bergaya itu, seorang pengusaha wau di Baling, Kedah, Kasmin Abdul Jabar mengilhamkan motif itu dalam rekaan terendak lampu yang mampu memberikan kesan sama pada kediaman.

Masih dalam peringkat penyelidikan dan pembangunan, terendak lampu yang dihiasi motif-motif wau itu dihasilkannya sejak dua tahun lalu, melalui syarikatnya Wau Baling Bunga Tanjung. Ia adalah usaha sampingan terhadap kraftangan wau yang dihasilkannya.

“Saya mendapat ilham menghasilkan terendak lampu sebegini hasil daripada pemerhatian yang dijalankan di beberapa hotel yang mana saya lihat mereka lebih banyak menggunakan lampu tidur serta lampu hiasan dengan terendak yang berwarna seperti putih dan kuning cair.

Apa yang lebih menarik kata Kasmin, corak ini adalah corak tempatan jadi secara tidak langsung ia menggambarkan identiti tempatan yang kaya dengan bunga hiasan yang menarik.

Menggunakan kayu Jelutung sebagai rangka, terendak lampu ini menggunakan kain sebagai lapisan pertama sebelum dikemaskan dengan kertas berwarna bagi menonjolkan corak yang menghiasinya.

“Proses menghasilkan corak sama seperti menghasilkan corak pada wau dan ia ditampal pada kain bagi memberikan daya ketahanan yang lebih berbanding kertas yang mudah koyak,” katanya.

Walaupun masih baru, ilham terendak lampu ini sudah melangkaui seberang laut yang mana ia dipertunjukkan pada masyarakat Amerika Syarikat tahun lalu, sewaktu Kasmin menyertai satu pameran yang dianjurkan Pelancongan Malaysia.

“Sambutan sangat menggalakkan dan mereka yang melihatnya menyatakan tidak pernah melihat terendak lampu sebegini, cuma kami tidak dapat menjualnya kerana perkakasan elektrik yang digunakan pada terendak lampu ini tidak sama dengan piawaian barangan elektrik di sana,” katanya.

– Azran Jaffar

Pelukis muda - Perlu tonjolkan seni mantap

2005-05-16T01:23:00.000+08:00

Oleh ANI AWANG

RAJA Azhar Idris memegang talam kaca unik yang dihasilkannya.
--------------------------------------------------------------------------------

PELUKIS muda perlu memanfaatkan seni tampak yang boleh menjadi elemen penting mencerminkan pelbagai tafsiran.

Elemen tersebut berfungsi menceritakan persekitaran, masyarakat, emosi dan falsafah yang kebanyakannya diadaptasi daripada perasaan dan pemikiran seseorang.

Menyedari kepentingan seni tampak kepada seni bangsa, pelukis veteran Raja Azhar Idris berkata, pelukis muda disaran supaya mencipta seni tampak yang berlainan agar seni yang dihasilkan itu bertambah mantap.

``Kebanyakan pelukis muda berbakat di negara ini mempunyai potensi untuk maju setanding dengan pelukis terkenal jika mereka sedia bersungguh-sungguh untuk menonjolkan pelbagai konsep dan gaya seni yang baru.

``Mereka yang terdidik secara formal di mana-mana universiti, terbukti mempunyai reputasi yang baik untuk menjadi pelukis terkenal pada suatu masa nanti,'' kata beliau ketika ditemui di galerinya, Art Case Galleries Sdn. Bhd., City Square, Kuala Lumpur, baru-baru ini.

Raja Azhar yang banyak membuat pameran seni tampak di negara ini berkata, kebanyakan karya-karya pelukis yang dihasilkan oleh pelukis negara ini secara tidak langsung menonjolkan identiti seni dan bentuk-bentuk kebudayaan bangsa.

Kata Raja Azhar, tidak banyak seni kaca dihasilkan oleh pelukis di negara ini kerana kosnya yang tinggi.

``Saya menghasilkan seni kaca ini kerana ia bidang baru yang mendapat sambutan khalayak.

``Karya seni itu boleh dijual antara RM200 hingga mencecah ratusan ribu ringgit,'' tegasnya.

Menurut beliau, generasi baru sewajarnya memanfaatkan peluang yang ada dengan menggunakan pendekatan baru ke arah melahirkan bentuk seni tampak yang baik.

``Kita sepatutnya menampilkan pelbagai imej seni yang baru dalam kehidupan seharian kerana seni hasil lakaran tersendiri adalah indah,'' katanya.

Beliau memberi contoh, karya pelukis muda, Latif Maulan yang menggunakan arkilik dalam menghasilkan lukisan buah dan batik sebagi sesuatu yang baru.

``Inilah perubahan seni tampak yang perlu ditampilkan bagi tatapan khalayak,'' katanya.

Lahir Nafas akibat dendam pada besi

2005-05-13T16:46:00.000+08:00

Oleh Azran Jaffar

BAGI pengarca, Raja Shahriman Raja Aziddin, setahun tidak menempa besi menimbulkan rasa dendam seninya. Dendam itu bukan semata-mata kerana nilai kesenimannya bagaikan sudah hilang tetapi kerana rasa bersalah melahirkan arca berbentuk figura.

Daripada dendam yang membara itu lahirlah Nafas, siri arca logam yang dilahirkan daripada satu daripada empat elemen yang dikaitkan dengan kejadian manusia iaitu tanah, api, air dan angin.

Nafas adalah karya terbaru Raja Shahriman, 37 yang kini sedang dipamerkan di Balai Seni Lukis Negara. Ia adalah siri reka bentuk yang dihasilkan selama dua tahun selepas beberapa tahun mendiamkan diri sejak menghasilkan karya Gerak Tempur, Api Bayangan dan Kemenyan serta Semangat Besi.

Jika selama ini arca-arcanya lebih memihak kepada figura, namun konflik yang menggolodak di dalam batinnya menyebabkan Raja Shahriman yang berasal dari Kuala Kangsar Perak cuba mengosongkan mindanya dengan bayangan itu.

Hasilnya ialah Nafas yang berupa jaluran garisan yang dilihat berbentuk seperti tangan, kaki juga bentuk tubuh manusia.

“Walaupun orang mungkin melihat arca dalam siri Nafas ini sebagai figura, tetapi bagi saya ia adalah proses seseorang itu memandangnya, namun pada saya ia bukan figura dan konflik terhadap figura telah saya selesaikan dalam diri,” kata Raja Shahriman pada pembukaan pamerannya baru-baru ini.

Berpakaian serba hitam termasuk songkok, sama seperti arca yang dihasilkan, beliau berkata, walaupun arca itu seolah ada kaki dan tangan, ia terlalu berbeza kerana apa yang ditimbulkan adalah gerakan elemen udara.

“Pengambilan unsur angin ini adalah kerana saya beranggapan angin boleh dirasa dan ia boleh dilihat, seperti apabila angin meniup daun kita akan nampak daun itu bergerak,” katanya.

Pergerakan-pergerakan inilah bagi Raja Shahriman yang membentuk kepada garisan-garisan yang diluahkannya dalam Nafas, arca yang dihasilkan daripada logam yang ditempa.

Apa pun, kata Raja Shahriman, Nafas bukan saja menyerlahkan unsur angin tetapi juga seolah memberikan kehidupan kepada daya senimannya dan berasakan pameran yang dilangsungkan membuatkan beliau seperti bernafas kembali.

“Saya rasa lepas ini saya bertenaga semula dan jiwa seni saya lahir semula,” katanya menunjukkan riak gembira.

Pun begitu katanya, Nafas turut memberikan beliau penyelesaian kepada masalah kesempurnaan bahan yang mana untuk menghasilkan arca Nafas beliau menggunakan mesin untuk kerja-kerja berat manakala menggunakan kudrat tangan dalam kerja membentuk.

Kerana itu kata Raja Shahriman, Nafas menjadi karyanya yang terbaik kerana dapat mengolah bahan subjeknya dengan begitu baik tanpa wujud perasaan bersalah dalam dirinya.

“Dari segi estetikanya pula ia lebih bebas berbanding siri-siri lalu,” jelasnya.

Walaupun Nafas dianggap karya terbaik, tetapi bagi Raja Shahriman setiap arca yang dihasilkan sejak siri pertamanya tetap mempunyai nilai yang tersendiri cuma masa dan proses yang membezakan pembentukannya.

Dengan arca yang terus dikekalkan, bagi Raja Shahriman, figura yang dimujaradkan (tidak sempurna, contoh tiada kepala) adalah nafas yang hidup kerana nafas itu tiada beku dan bukannya patung tidak bernafas.

Dipetik dari http://www.bharian.com.my/m/BHarian/Sunday/Dekor/

Manusia dengan kuasa jahat

2005-05-13T16:42:00.000+08:00

Oleh Hafizah Iszahanid

NAMA Mohd Hairi Yaakub mungkin agak asing kepada peminat seni halus, tetapi anak muda kelahiran Kuala Lipis, Pahang ini memiliki identiti dan reputasi tersendiri dalam menghasilkan karyanya.

Seperti Let Me Speak, pameran keduanya tahun lalu yang memperkatakan mengenai krisis budaya, kali ini Hairi tampil dengan Pemain Wayang, pameran yang akan berakhir 29 Oktober ini di Badan Warisan Malaysia, Jalan Stonor di ibu negara.

"SAYA sukakan idea Klimt". Mohd Hairi di samping potrait karyanya yang dipengaruhi Rawana. - Gambar oleh Nadim Bokhari

Mengulas mengenai karyanya Regius Profesor di University Aberdeen, Scotland Peter Davidson berkata, imej yang dipaparkan sangat kuat dengan sentuhan gaya ‘expressionist’ dan melontarkan darjah kemarahan yang boleh dilihat dengan jelas.

“Apa yang ingin saya tonjolkan kali ini lebih kepada rentetan pengalaman kali ini lebih kepada kemanusiaan, jika dilihat watak hitam dalam wayang kulit Rawana turut ditonjolkan pada setiap catan mewakili asimilasi budaya yang diterima pakai oleh masyarakat Melayu,” katanya.

Tetapi Rawana dalam setiap catan juga menceritakan tentang hipokrasi dan sikap kepura-puraan manusia justeru setiap watak dalam catan Hairi kelihatan menyendiri dan pasif.

Seperti juga Let Me Speak, Pemain Wayang juga menyerlahkan potret lelaki yang menyembunyikan sesuatu. Tema keasingan dan pembelotan adalah antara tema utama yang cuba disampaikan pelukis muda ini.

Walaupun tema keasingan dan kuasa jahat yang terdapat dalam naluri setiap manusia adalah tema utama pameran ini terdapat juga lukisan yang mempamerkan emosi lain seperti perasaan marah yang tidak dapat diungkapkan hinggalah ke emosi yang tenang seakan-akan dalam mimpi yang biasa terdapat dalam karya pelukis terkenal Austria, Gustav Klimt.

“Saya sukakan idea Klimt tapi bukan penampilan karyanya. Klimt lebih dekoratif, erotik dan sensual tetapi saya membawakan mesej berat tetapi masih dipengaruhi idea Klimt,”

Meskipun memilih potret sebagai dominasi pameran, Hairi memang memiliki gaya tersendiri. Idea Klimt memang boleh dilihat menerusi potret lelaki marah dan keasingan tetapi potret buah tangan Klimt lebih sensual dan erotik seperti Idyll (1884), Goldfish (1901-2) dan Hope I (1903) manakala landskap Klimt lebih berwarna warni menerusi Poppy Field (1907).

Sesuai dengan acuan tempatan Hairi cuba membawa persoalan manusia yang bosan dengan dunia penuh kepura-puraan dan hipokrasi. Watak Rawana, watak hitam dalam wayang kulit kelihatan merata-rata dalam setiap catan.

Dalam kebanyakan lukisan, bentuk lukisan lelaki ditampilkan separuh kelihatan atau dalam kegelapan. Ada juga sedikit pengaruh Ahmad Fuad Osman tetapi idea dan identiti Hairi yang gemar pada lukisan figura lebih jelas kelihatan.

Setiap watak dalam lukisannya seakan bersendirian, terasing dan hidup dalam mimpi ngeri hipokrasi masyarakat keliling. Apa yang cuba ditonjolkan Hairi permainan bayang-bayangan di antara manusia dan kuasa jahat yang mengundang persoalan bila dan bagaimana permainan ini akan berakhir dan siapa yang akan menang, manusia atau kuasa jahat itu.

Pameran ini adalah pameran yang sangat intense yang banyak menggambarkan keadaan sebenar jiwa manusia yang mengalami pelbagai konflik yang diketengahkan penuh seni dan matang.

Dipetik dari http://www.bharian.com.my/m/BHarian/Sunday/Dekor/

Alam bersatu dalam karya catan Yong

2005-05-13T16:37:00.000+08:00

Oleh Azran Jaffar

ANTARA karya catan Yong yang menggabungkan kehidupan dan alam.

“Melalui lukisan, saya dapat menyampaikan pemikiran dalaman serta emosi saya terhadap manusia sejagat dan alam sekitar yang kita diami manakala alam semula jadi pula memenuhi dan mengisi kehendak artistik ini,” demikian luahan Yong Cheng Wah dalam menyatakan pandangan terhadap karya-karyanya.

Disebabkan itu, alam bagaikan tidak dapat dipisahkan daripada pelukis berusia 61 tahun yang berasal dari Pulau Pinang itu, kerana antara beliau dengan alam bagaikan ada kesatuan dan sentiasa menjadi bahan untuknya berkarya.

Terkenal sebagai pengkarya yang banyak menghasilkan catan berkonsepkan batik, Yong, anak kepada antara pelopor lukisan moden di negara ini, Yong Mun Sen, kini sedang mempamerkan 75 karya catan minyak siri 2004 di Mun Sen Gallery, Bangsar.

ENDON menghayati lukisan Yong bertajuk Flourishing Joyous.

Pameran berbentuk kebajikan itu dirasmikan oleh isteri Perdana Menteri, Datin Paduka Seri Endon Mahmood dan akan berlangsung sehingga 8 Januari ini yang mana empat pertubuhan akan mendapat manfaat daripadanya.

Pertubuhan-pertubuhan itu ialah Majlis Kanser Nasional, Persatuan Kebangsaan Angin Ahmar Malaysia, Yayasan Buah Pinggan dan Mercy Malaysia.

Bagi siri ini, sebagaimana sebelumnya, Yong masih mengekalkan kecintaannya kepada alam sekitar, namun penerokaannya agak lebih jauh yang mana ada beberapa yang menceritakan mengenai kehidupan masyarakat orang asli.

Perlukisan masyarakat ini adalah sebagai penyatuan sejarah yang ingin dirakamkan dan apa yang jelas, selain lukisan alam, Yong turut menampilkan sebuah potret diri.

Dengan tajuk-tajuk There is no Place Like Home, Flourishing Joyous dan Sacred is My Home, Yong bagaikan meminta kehidupan masyarakat ini dikekalkan dan usah diganggu.

Dalam We Love Our Home misalnya, di samping warna-warna batik yang ditumpahkan pada kanvas, Yong cuba mendekatkan masyarakat dengan kehidupan golongan ini yang mana mungkin ramai tidak mengetahuinya.

Begitu juga dengan Mother Nature, yang mana limpahan warna kuning dan jingga pada kanvas memperlihatkan di sebalik kehidupan yang sederhana, mereka tetap bersemarak dalam mengharungi kehidupan.

Di samping menceritakan mengenai masyarakat yang semakin berubah gaya kehidupannya itu, siri terbaru ini yang disiapkan Yong dalam masa dua tahun turut mengetengahkan kehidupan masyarakat desa yang penuh keharmonian.

Begitu juga dengan damainya alam semula jadi yang digambarkan melalui renangan ikan kap dan menjadi satu ikon yang cukup sinonim dengan masyarakat Cina.

Dalam perlukisan landskap pula, Yong menampilkan larian berus seakan gaya impresionisme, mengungkapkannya dalam bentuk abstrak dengan gubahan bentuk antara nampak dengan tidak.

Apa yang jelas, Yong sudah membentuk gaya tersendiri menjadikannya pelukis sebenar dan catannya membabitkan pengalaman peribadi di samping kajian subjek sebelum ia diluahkan pada kanvas.

Dipetik dari http://www.bharian.com.my/m/BHarian/Sunday/Dekor/

Gaya tersendiri Sophia Vari

2005-05-13T16:36:00.000+08:00

Oleh Azran Jaffar

BAGINYA apa yang yang digambarkan di dalam catannya dan juga arcanya yang mengambil unsur geometri, kuantum dan bentuk adalah bertujuan untuk memanusiakannya di dalam ruang pengkaryaan.
Catannya banyak menyimpulkan bentuk empat persegi yang disusun berlapis manakala arcanya pula menjurus kepada lengkuk dan lengkungan dengan mainan warna terang yang digabungkan dengan kepekatan hitam, menampakkan kekukuhan sesuai dengan bahan gangsa yang digunakan dalam penghasilannya.

SOPHIA Vari dengan
satu daripada catannya
yang memperlihatkan pengaruh
kubik Picasso.

Jika Karim Raslan mengatakan kaedah itu memberikan kesan terkini dan keghairahan, seorang pensyarah seni halus di sebuah institusi pengajian tinggi tempatan pula menyifatkan tidak ada apa yang begitu baru dalam karya pelukis kelahiran Greek ini.

“Bentuk-bentuk kiub yang dihasilkan bagaikan menghidupkan semula gaya Picasso dan apa yang dapat dikatakan Sophia adalah lanjutan kepada Picasso,” katanya ketika diminta sedikit ulasannya.

Apa pun, inilah gaya Sophia Vari, pelukis yang himpunan catan dan arcanya sedang dipamerkan di Balai Seni Lukis Negara. Pameran yang bermula Isnin lalu akan berakhir pada 30 Januari ini.

Kaedah lapisan bentuk segi empat, sama ada yang dititiskan daripada tangannya atau melalui kaedah tampalan pada catannya yang diulang berkali-kali membentuk imej Sophia yang tersendiri.

Semenjak 1960-an karyanya sudah merantau ke seluruh dunia dan kerana hubungannya yang rapat dengan benua Eropah, Sophia bagaikan tidak dapat lari dari pengaruh itu yang menyaksikan pengkaryaannya diwarnai oleh latar belakang itu.

Sophia adalah hasil gabungan bapanya yang berbangsa Greek dengan ibunya yang berbangsa Hungary dan beliau mendapat pendidikan di beberapa tempat di Eropah seperti Switzerland, London dan Paris.

Tema kemanusiaan dalam karya Sophia lebih jelas pada arca yang dihasilkan kerana walaupun aliran yang dibawanya adalah abstrak, namun lengkung dan garis lurus yang terhasil menampakkan bentuk-bentuk manusia.

Sekali imbas arcanya mungkin membayangkan hasilan karya kanak-kanak yang bermain dengan alat tulis yang berada di dalam kotak pensilnya – dengan pembaris menghasilkan bentuk lurus dan pengasah pensil pula menghasilkan bentuk bulat, separuh bulat dan tiga suku bulat – namun imej manusia yang tidak ketara menimbulkan satu-satu persoalan yang hendak diungkapkan.

Penggunaan warna seperti merah, hijau dan biru yang senada tanpa tona di bahagian tertentu arca yang penuh hitam pula memberikan satu garis keceriaan.

Mungkin inilah yang dikatakan sebagai ghairah oleh Karim kerana hitam sememangnya menggambarkan sesuatu yang klasik dan palitan warna membentuk semacam tumpuan dalam ruang yang serba berlapis itu.

Jika pemilihan warna dalam arcanya agak garang, ia tidak begitu dilanjutkan Sophia di dalam semua catannya kerana ada masanya warna pastel turut mencorakkan kanvasnya dan ini memperlihatkan naluri kewanitaan dan keibuan yang tidak dapat ditinggalkan dalam nada serasi itu.

Apa yang jelas, di tangan Sophia, abstrak memberi makna serta gaya tersendiri dan di sebalik bermain dengan makna yang pelbagai, beliau menyatukannya kepada satu kesempurnaan bentuk.

Dipetik dari http://www.bharian.com.my/m/BHarian/Sunday/Dekor/

Hiroshige 1797 - 1858

2005-05-13T16:27:00.000+08:00

Profil Seminan:

Hiroshige yang terlahir bernama Ando Juemon adalah dari keluarga biasa yang berkecukupan. Namun pada umur 13 tahun, ia bersama kedua adiknya telah menjadi yatim-piatu dan harus menghadapi dunia fana yang tiada menentu.

Setelah mengalami kegagalan akhirnya ia diterima disebuah sanggar seni seorang seniman ternama bernama Toyohiro, waktu itu ia berumur 15 tahun. Gurunya segera mengetahui bakat si anak yang luar biasa dan wataknya yang lurus, sehingga ia mempercayakannya sebuah nama yaitu Hiroshige. Hiroshige yang terdiri dari dua huruf Kanji (aksara Han Tiongkok), huruf pertamanya diambil dari namanya sendiri dan yang kedua dari nama si anak. Tak lama kemudian, si anak menerbitkan hasil karya seni perdananya. Waktu itu ia baru berumur 16 tahun.

Dari tahun 1780 sampai dengan tahun 1800 merupakan zaman keemasan kesenian Ukiyo-e dimana banyak seniman terkenal seperti Hokusai, Utamaro dan gurunya sendiri saling bersaing menyempurnakan seni aliran ini. Seni lukisan Ukiyo-e (genre paintings) adalah lukisan berdasarkan kejadian sehari-hari. Namun seperti yang terjadi di negara Eropa, seni hanya disajikan untuk dan dinikmati oleh kalangan elit dari masyarakat Edo. Oleh karena itu, tema lukisan berkisar kehidupan para bangsawan atau figur wanita selebriti sedangkan lukisan pemandangan dengan aktivitas rakyat kurang diminati.

Namun di periode Edo berikutnya yang disebut periode kemunduran terjadi populerisasi-an seni ke masyarakat luas sehingga terjadi kelonjakan permintaan atas barang seni. Periode kemunduran yang berkaitan dengan depresi ekonomi (rupanya ada juga krismon di zaman itu!), menyebabkan segala percetakan harus dilakukan dalam jumlah besar untuk mencapai "economic of scale". Sehingga satu-satunya cara adalah memasarkan hasil seni kepada masyarakat luas dengan harga terjangkau.

Hiroshige yang berkarya di periode ini mendapat berkah tambahan karena bukan saja ia berbakat lebih dari itu tema lukisannya merakyat. Dalam lukisan-lukisan 53-Tahapan Tokaido misalnya ia menggambarkan aktivitas masyarakat Edo yang gemar berpergian mengunjungi tempat-tempat termasyhur dan tempat suci untuk beribadah walaupun harus menempuh perjalanan yang jauh (ingat belum ada mobil atau kereta api!). Oleh karena itu, Hiroshige juga dikenang sebagai seniman yang banyak andil dalam merakyatkan seni ke masyarakat Jepang.

Menurut perputaran kehidupan kosmik yang menggariskan kehidupan manusia atas dasar perputaran 60 tahun (sexagenary cycle), mencapai umur 60 tahun adalah waktu bagi seseorang memikirkan apa yang telah ia capai dan menatap kehidupan berikutnya. Dan kiranya itupun yang mungkin terlewat dalam benak si anak genius. Setelah berkarya seni sepenuhnya, Hiroshige meninggal dengan tenang di umur 62. Ia dikebumikan di vihara Togakuji yang terkenal di kota Edo (sekarang Tokyo).

Sebelum wafat, Hiroshige meninggalkan sebuah haiku perpisahan (haiku adalah puisi pendek Jepang yang sangat digemari):

Menanggalkan kuas di dunia ini,
Aku akan mengarungi
Tempat tempat
Di maha berikut

Dialog Seni: Lukisan batik di atas kertas jadi pilihan

2005-05-13T16:24:00.000+08:00

FAUZIAH memilih motif haiwan sebagai bahan untuk berkarya.

FAUZIAH Harun, pelukis di Perkampungan Pelukis, Kompleks Kraf Jalan Conlay, Kuala Lumpur. Beliau meneroka lukisan batik di atas kertas dan karya beliau mendapat tempat di hati orang kenamaan negara ini di samping turut menjadi koleksi peminat seni luar negara. Ikuti wawancara wartawan Sastera dan Budaya, SHAIDAH SHAFIE, dengan beliau.

MENGAPAKAH Fauziah memilih motif haiwan sebagai bahan untuk berkarya?

Saya sememangnya sayangkan haiwan khususnya kucing. Di rumah saya memelihara 10 kucing. Selain kucing, cicak, gajah, kura-kura, rama-rama, penyu dan katak pernah mendapat tempat dalam karya saya. Sifat sayangkan haiwan ini menebal dalam diri dan mendorong saya mengangkat spesies berkenaan ke dalam karya saya.

Fauziah memilih batik di atas kertas. Tidak teringinkah mencorakkannya di atas kain dan bertukar kepada motif lain?

Batik di atas kertas lebih cepat dan senang menghasilkannya. Lagi pun saya jarang bertemu batik di atas kertas. Bertitik tolak daripadanya saya terfikir mencuba teknik batik di atas kertas. Setakat ini batik di atas kertas karya saya mendapat sambutan daripada peminat seni lukis tempatan mahupun pelancong asing. Buat masa ini saya akan bertahan dengan teknik ini. Nampaknya saya selesa dengan kucing dan cicak. Hendak mengangkat bunga ke dalam karya, ia sudah terlalu biasa. Begitu juga dengan pemandangan. Mungkin suatu hari nanti saya beralih kepada kumbang atau unggas yang difikirkan comel dan menarik.

Kebanyakan karya Fauziah berwarna terang. Mengapakah demikian?

Saya memilih warna terang untuk memberi impak ceria kepada khalayak. Tambahan pula saya tidak suka bermain dengan warna suram. Pada saya warna dalam kelompok terbabit memberi semangat tersendiri untuk saya terus berkarya. Bagaimanapun ada juga kombinasi warna yang saya adun menimbulkan kesan meresahkan pada kerja melukis dan saya tidak akan mengulanginya. Kata orang bermain dengan warna tidak salah tetapi warna batik lazimnya terang dan bertenaga.

Apakah masalah yang sering Fauziah hadapi dengan bahan tara ini?

Selalunya tiada masalah besar. Bagaimanapun jika berlaku kerosakan, secara tidak langsung pembaziran berlaku. Saya melukis menggunakan sejenis pen khas dan dakwatnya ialah cecair yang apabila kering, boleh ditarik seperti getah. Melukis batik di atas kertas memerlukan kepantasan kerana dakwatnya cepat beku. Begitu juga ketika mewarna. Saya tidak boleh teragak-agak meletakkan warna. Jika pergerakan saya lambat, berus dan kertas akan menjadi kembang serta hasilnya tidak cantik. Menjadi tabiat saya menyimpan kertas lukisan yang rosak sebagai koleksi peribadi.

Lazimnya sesebuah lukisan berukuran besar dapat disiapkan dalam masa berapa hari?

Selalunya dua hingga tiga hari dan ia bergantung kepada elemen cuaca. Untuk saiz kad ucapan, saya boleh menyiapkan dalam jumlah yang banyak kerana ia kecil dan cepat kering.

Pernahkah Fauziah menerima pendidikan formal dalam bidang seni lukis?

Tidak pernah. Saya bermula dengan melukis di atas seramik. Kemudian di atas kaca, bingkai gambar, tempurung, batu dan kain. Ketika ini saya bekerja di sebuah kedai aksesori di Taman Tun Dr Ismail. Pemilik kedai berkenaan berbangsa Cina dan menyuruh saya belajar melukis di atas aksesori wanita. Sejak itu saya mula berminat melukis di atas bahan kecil seperti anting-anting, piring, balang kaca dan lama kelamaan minat itu bertambah konsisten. Saya belajar sedikit demi sedikit dan berusaha meningkatkan pencapaian diri. Kesungguhan mencuba dan berusaha meninggalkan kesan memberangsangkan kepada kerjaya saya kini. Saya membuat keputusan berhenti berkerja dan berusaha melukis menggunakan teknik batik di atas kertas yang kini menjaya kerjaya saya sepenuh masa.

Apakah Fauziah pernah mengadakan pameran di luar negara? Siapakah pembeli karya Fauziah?

Setakat ini saya hanya berpeluang mengadakan pameran di dalam negara. Bagaimanapun ia tetap pencapaian yang membanggakan kerana ada karya saya yang dipamerkan di Balai Seni Lukis Negara (BSLN). Antara pembeli karya saya ialah Perdana Menteri, Datuk Seri Abdullah Ahmad Badawi dan isterinya, Datin Seri Hendon Mahmood. Saya bernasib baik kerana ada pelanggan tetap. Ada sebuah keluarga dari Amerika Syarikat yang meminati karya saya dan akan menempahnya pada setiap Krismas untuk dijadikan sebagai kad Krismas. Selain itu, ada beberapa individu yang membeli untuk koleksi mereka sendiri. Selain lukisan, saya juga menghasilkan kad ucapan. Remaja dan kanak-kanak yang dibawa ibu bapa memang gemar lukisan bersaiz kad.

Nampaknya Fauziah ada pelanggan tetap. Tidak teringinkah membuka galeri?

Mungkin itu kelebihan saya. Ke mana saya bawa dan pergi, khalayak kenal karya saya berdasarkan objek dan warna. Membuka galeri adalah impian semua pelukis. Saya perlu menggali lebih pengalaman, mengumpul modal dan menarik minat pelanggan. Pengetahuan mengendalikan galeri juga penting dan ia sebenarnya tidak semudah yang dibayangkan. Insya-Allah.

Dipetik dari http://www.bharian.com.my/m/BHarian/Saturday/Sastera

Wajah Bali dalam Seni Lukis Video Realistik

2005-05-13T05:52:00.000+08:00

Oleh: Rifky Effendy

TAHUN 1960-an, tradisi seni lukis internasional memasuki babak baru. Lukisan bagi para seniman masa itu tak lagi harus menjadi medium yang terus melarikan diri dari kejaran teknologi reproduksi macam fotografi dan film. Setidaknya tradisi itu "dipatahkan" oleh orang-orang macam Andi Warhol dan Gerhard Richter. Seni lukis dan fotografi maupun film terbukti bisa menjalin hubungan mesra melalui aspek-aspek visualitas maupun sebagai bentuk referensi gagasan.

Saat ini perkembangan teknologi multimedia seperti kemunculan komputer grafik dan reproduksi digital dalam bentuk foto dan video cukup membuat banyak perubahan signifikan dalam estetika maupun keartistikan. Bukan hanya mempengaruhi penggunaan medium, tetapi juga yang lebih menarik adalah bagaimana multimedia sebagai sumber gagasan dalam praktik seni lukis. Hal ini dilakukan oleh Filippo Sciascia, seorang perupa asal Italia yang bekerja dan menetap di Pulau Bali. Ia tertarik, terdorong, dan terinspirasi citraan video dalam karya-karya seni lukisnya.

Pameran tunggalnya di Gaya Fusion of Sense, Ubud, mulai 28 November tahun lalu sampai 28 Januari 2004, menghadirkan puluhan lukisan yang dibuat mulai dari tahun 2002 sampai dengan tahun 2003. Selama hampir setahun lebih secara khusyuk Filippo dalam lukisannya menekuni wajah Ni Kadek Murtini, seorang gadis pribumi. Wajah Kadek tampil dengan apa adanya, bibir agak tebal merekah dan bergincu, mulutnya kadang terbuka sedikit hingga tampak giginya yang rapi dan bersih, pipi berisi dan membulat, matanya yang bening menatap dengan lembut dan kadang melirik ke kiri dan kanan, hidungnya agak melebar dan tak begitu mancung tapi seimbang dengan struktur wajahnya. Di dahi, tepat di antara kedua alis mata tebalnya, ada hiasan menempel yang umum digunakan oleh para perempuan Bali dalam acara ritual keseharian. Rambut hitamnya diikat ke belakang dan tampak tak begitu rapi. Singkatnya, Kadek adalah sosok gadis Bali kebanyakan.

Filippo merekam wajah gadis itu secara dekat (close-up) dan frontal dengan kamera mini DV beberapa saat. Dia tak sedang pergi ke ladang, menari, maupun mandi telanjang di sungai. Kadek hanya direkam sebatas wajah dengan berbagai rupa. Tetapi Filippo kemudian mengulang-ulang rekaman wajah itu melalui perangkat lunak penyunting gambar pada komputer laptopnya, diubah-ubah warnanya, kadang diberi efek khusus, diberi warna atau diperbesar sehingga muncul kotak-kotak piksel berbagai ukuran. Berbagai citraan hasil reka-reka ini kemudian ia pindahkan ke atas bidang kanvas maupun lempengan logam dengan cat minyak. Kadek membuatnya terpesona, bukan karena hasrat yang dialami Bonnet. Wajah itu lebih punya magis dalam layar monitor.

Sebelumnya, lelaki kelahiran tahun 1972 ini memang sudah menampilkan lukisan-lukisan serial wajah Kadek, sebagian karyanya pernah ia tampilkan dalam CP-Open Biennial bulan September tahun lalu di Jakarta. Pada saat itu, ia menampilkan instalasi lukisan dan rekaman video. Ia menjejerkan empat wajah Kadek: di atas sebidang kanvas yang mencitrakan laptop dengan wajah Kadek hitam-putih di layarnya, di atas permukaan bagian bokong wajan yang menyembung dan bulat, sebidang kanvas besar yang hanya mencitrakan wajah sangat dekat serta layar televisi yang menayangkan rekaman video wajah Kadek yang diulang-ulang (looping). Pada karya-karya ini bisa melihat jalinan antara referensi dan representasinya secara rampak atau jukstaposisi; realitas Kadek dalam layar televisi dan transformasinya dalam medium cat minyak di atas berbagai permukaan. Kemagisan seni lukis dan multimedia.

Filippo, yang beberapa kali berpameran tunggal di Ubud sejak tahun 2000, memang banyak terpengaruh oleh persoalan medium. Ia, yang kesehariannya juga bekerja sebagai perancang grafis, pernah memamerkan karya-karya yang didominasi fotorealistik. Seperti tahun 1998 sampai dengan tahun 2001, ia pernah memamerkan wajah-wajah orang Afrika, Sumba, maupun seri lukisan telanjang. Ia pernah mengakui pada saya, bahwa penggambaran fotorealistik memang terpengaruh oleh pelukis Jerman, Gerhard Richter, yang beberapa karyanya pernah dipergelarkan di Jakarta pada tahun 2002. Bahkan Filippo mengagumi dan menganggapnya sebagai guru dan sumber gagasannya. Terutama bagaimana sensibilitas Richter menguasai teknik melukis cat minyak dan mengamati serta menangkap subyek melalui fotografi, terutama citraan kaburnya. Efek pengaburan gambar dan bagaimana melukiskan kembali foto cara Richter inilah yang ia kembangkan lebih lanjut pada karya-karya lukisan videonya.

Tengoklah pada karya berjudul Kadek 16 dan Kadek 17, di mana ia mendemonstrasikan teknik melukis dari citraan gambar diam (still image) video yang ditransfer melalui penyuntingan komputer yang mengakibatkan guratan-guratan secara horizontal maupun vertikal atau menangkap citraan dari layar monitor komputer yang licin dan datar. Juga kita melihat citraan gambar wajah pada karya Kadek 11 dan Kadek 18. Pewarnaan bernuansa karat kemerahan secara digital melalui perangkat lunak juga berhasil ia pindahkan ke atas kanvas melalui penjelajahan teknik guratan, cipratan, dan goresan kuas yang melapis tipis di atas gambar sebelumnya seperti pada Kadek 22 sampai Kadek 30.

Filippo memang mengakui tengah tertarik untuk menemukan suatu sistem melukis yang memberi jalan pada kedekatan realitas subyek lewat konstruksi citraan digital, terutama ketika ia mentransformasikan data citraan dari VCD ke dalam format DVD yang diperbesar menghasilkan gambar dari susunan komposisi piksel-piksel yang berukuran besar. Pada Kadek 01, 31, 32 dan 33 kita bisa melihat bagaimana piksel tersebut berubah warna dan secara optis membentuk kontur wajah Kadek. Lukisan piksel ini akan tampak jelas ketika kita lihat dari jarak yang lebih jauh. Sedangkan yang menggelitik, ia juga memindahkan citraan wajah itu ke atas permukaan kasur putih pada Kadek 02.

Dari pamerannya yang bertajuk "Video Painting Kadek" ini, juga menarik disimak adalah bagaimana realitas video dan multimedia telah membentuk subkesadaran kita pada pemahaman realitas. Melalui media-baru kita melihat dunia di mana semuanya terlintas secara elektronis di layar televisi dan monitor komputer yang tak pernah berhenti bergerak. Mata kita memindai ribuan bingkai gambar (frame) dengan jutaan piksel tiap menitnya. Sebaliknya dalam realitas lukisan, mata kita tertumbuk pada kestatisan tetapi mempunyai dimensi yang kompleks dan dalam, suatu citraan dengan dengan kesubliman, memungkinkan untuk melakukan refleksi dan permenungan. Lukisan Filippo seperti mengejawantahkan spiritualitas dunia digital yang selama ini dianggap "sihir" yang dingin dan dangkal.

Valerio Deho’ , kritikus Italia, pada kata sambutannya dalam katalog pameran mengemukakan bahwa tradisi melukis telah berubah sejak penggunaan camera obscura oleh pelukis macam Vermeer dan Canaletto pada tahun 1600 -an . Para pelukis jarang melihat langsung pada obyeknya dan tak lagi dekat dengan realitas. Terutama ketika munculnya fotografi pada abad ke-19, para pelukis kemudian memanfaatkannya sebagai alat perantara untuk memahami realitas terutama lewat cahaya, suatu citra representasi. Video dan media baru sebagai realitas perantara atau representasi abad ke-21 tentunya punya peran penting dalam membentuk dan mereduksi suatu keobyektifan mata kita melihat dunia, menciptakan suatu mental pencitraan yang mengambang gamang.

Lukisan video Filippo menjadi suatu wujud kritis pada media baru. Dalam melukis subyeknya ia harus memilih ribuan frame wajah Kadek, menggubah, merenungi, menafsirkan kembali dan lalu memindahkannya pada sebidang kanvas. Berkat keahlian melukis dan penguasaan medium, ia berhasil menjadikan wajah itu tersusun kembali. Dari susunan piksel yang hampa dan transparan ke dalam medium cat minyak yang solid dan kental emosi.

Kadek sang gadis Bali bukanlah wajah manusia yang tertangkap secara alamiah telanjang mata seperti yang dilakukan oleh Hofker, Le Mayeur, maupun Bonnet. Wajah itu adalah konstruksi dari cahaya berbentuk susunan jutaan piksel yang begitu cepat bergerak tetapi kemudian dibekukan, diurai dan digubah sedemikian rupa. Filippo membuatnya menjadi wajah Kadek yang baru: menjadi magis dengan merekonstruksi makna dunia Bali yang eksotis di abad digital yang penuh reka-reka. Wajah manusia dalam kenyataan multimedia.

Rifky Effendy Penulis dan Kurator Seni Rupa

Cetusan ilham rasa alam

2005-05-13T05:49:00.000+08:00

PAMERAN Rasa Alam Universiti Kebangsaan Malaysia (UKM) 2005 kali ini menampilkan kelainan dengan memaparkan keaslian karya luar negara iaitu Perancis, Jerman, Kanada, Amerika Syarikat, Jepun, Brazil, Poland, England dan Denmark.
Selain itu, lebih ramai karyawan seni warga UKM sendiri termasuk pelajar, kakitangan dan pelukis jemputan seperti Kelab Senilukis Daerah Hulu Langat menyertai pameran itu.

Ia diserikan dengan kehadiran pelbagai medium karya termasuk cat minyak, cat air, sketsa, batik, arca, ukiran kayu, pastel, krayon, kartun, grafik, lakaran, fotografi dan campuran.

Berbekalkan hasrat memartabat dunia seni, Pusat Kebudayaan UKM menjadikan Anjung Seni dan Galeri Seni, Dewan Canselor Tun Abdul Razak (Dectar), UKM, sebagai lokasi paling strategik untuk pameran itu yang diadakan hingga 30 April ini sempena sambutan 35 tahun universiti itu.

“UKM mengambil inisiatif menyatukan karyawan veteran dan baru untuk menganjurkan pameran seni tampak dalam pelbagai medium di UKM dengan harapan dapat membuka peluang kepada semua pihak untuk mempamerkan bakat seni halus bernilai yang dianugerahkan Tuhan di samping membina keprihatinan mengenai isu alam sekitar dari sudut pandangan orang seni.

“Saya amat berbangga kerana pameran ini menampilkan kelainan apabila melangkah setapak lagi ke arah dunia seni yang lebih bersifat antarabangsa apabila negara luar turut serta selain karya tempatan yang berkualiti,” kata Naib Canselor UKM, Prof Datuk Dr Mohd Salleh Mohd Yasin, ketika merasmikan pameran berkenaan.

Pameran itu berlandaskan beberapa objektif utama termasuk memberi galakan kepada karyawan universiti untuk terus bergiat dan memperlihatkan karya mereka kepada masyarakat kampus dan tempatan.

Ia juga bertujuan menonjolkan kepelbagaian motif dan media daripada karyawan universiti dalam bidang seni tampak dan kraftangan, menambah karya seni tampak untuk dijadikan koleksi tetap UKM selain menuju ke arah penubuhan Muzium Seni UKM.

Bagi Yufazli Yusof, 21, Pameran Rasa Alam UKM 2005 kali ini dilihat banyak perbezaan berbanding pameran rasa alam sebelumnya.

“Kali ini saya dan pengunjung berpeluang menilai dan menghayati karya seni tempatan dan luar negara. Begitu juga dengan medium seni yang dipersembahkan memperkayakan khazanah seni,” kata pelajar tahun dua Fakulti Undang-undang UKM itu.

“Pameran seperti ini bukan saja mengajak kita menghayati keunikannya, malah melaluinya mungkin sesuatu yang baru boleh dipelajari. Ini kerana karya seni adalah subjektif dan terlalu indah untuk diterjemahkan,” kata pelajar tahun satu, Fakulti Sains Teknologi, UKM, Malai Farahani Afzan, 21.

Pelajar tahun tiga, Fakulti Sains Sosial dan Kemanusiaan UKM, Hadine Yunus, 23, berharap pameran yang menjadi program tahunan itu diteruskan sebagai wadah dan jalinan seni untuk generasi muda.

“Karya seni sering dikaitkan dengan keindahan dan keindahan itulah yang mewarnai perjalanan hidup seseorang. Jadi ia perlu diteruskan,” katanya.

Mengimbas kembali sejarah seninya, Pameran Rasa Alam adalah program tahunan dan usaha Pusat Kebudayaan UKM untuk mempamerkan hasil karya seni kakitangan, pelajar UKM dan karyawan atau pelukis jemputannya.

Ia bermula pada 1982 dengan Pameran Rasa 82 dan diikuti Pameran Rasa 92, Pameran Rasa 97 dan pada 1988, ia ditukarkan kepada Pameran Cetusan Alam 1998 sekali gus menjadi program tahunan Pusat Kebudayaan itu hingga kini.

PENDIDIKAN SENI VISUAL

2005-05-13T05:38:00.000+08:00

Kurikulum persekolahan kebangsaan mendukung hasrat mulia negara bagi
menyediakan pendidikan bertaraf dunia kepada generasi masa kini dan akan
datang. Penyemakan kurikulum bertujuan memantapkan Akta Pendidikan,
memenuhi semangat Falsafah Pendidikan Kebangsaan, dan menyediakan
warga Malaysia menghadapi cabaran pendidikan abad 21.
Kurikulum yang disemak semula memberi penekanan kepada nilai murni
dan semangat patriotik bagi menyedarkan murid akan peranan dan
tanggungjawab mereka sebagai warganegara maju dan masyarakat berilmu.
Murid dididik untuk berfikir, berilmu pengetahuan luas, bertataetika tinggi,
bijaksana, serta dapat menggunakan teknologi maklumat dan komunikasi
secara berkesan. Diharapkan kurikulum ini dapat melahirkan murid yang
berkeyakinan dan tabah mengatasi segala rintangan dan cabaran dalam
kehidupan.
Pendidikan Seni Visual ialah mata pelajaran wajib di peringkat sekolah
menengah rendah dan mata pelajaran elektif di peringkat sekolah menengah
atas. Mata pelajaran ini bertujuan membentuk keperibadian generasi
Malaysia yang celik budaya kesenian. Sukatan Pelajaran Pendidikan Seni
Visual Kurikulum Bersepadu Sekolah Menengah merangkumi tajuk-tajuk
yang menegaskan proses penghasilan, produk, kefahaman seni warisan,
pengertian seni secara menyeluruh dan aspek kritikan.
Kementerian Pendidikan merakamkan penghargaan dan ucapan terima kasih
kepada setiap individu dan institusi atas sumbangan kepakaran, masa, dan
tenaga sehingga terhasilnya sukatan pelajaran ini.
v
Page 6
PENDAHULUAN
Pendidikan Seni Visual menjurus kepada seni tampak dan tidak merujuk
kepada seni lain seperti seni muzik, seni sastera, seni tari dan seni
mempertahankan diri.
Pendidikan Seni Visual sekolah menengah lebih menegaskan kegiatan
dalam proses penghasilan dengan melibatkan aspek pemahaman,
penghayatan dan kritikan. Proses ini menyentuh perasaan estetik dan daya
kreativiti individu melalui penajaman daya intuisi, persepsi, imaginasi dan
konsepsi murid. Dengan ini, murid diharapkan dapat mengamalkan
pertimbangan seni visual, meningkatkan lagi kepekaan, menjadi pengkarya
yang rasional dan mampu mengendalikan kehidupan dengan membawa
bersama nilai yang disebutkan.
Kurikulum Pendidikan Seni Visual sekolah menengah merangkumi perkara
yang berkait dengan seni halus, komunikasi visual, reka bentuk dan kraf
tradisional. Murid dilatih untuk melihat sesuatu dengan perspektif yang lebih
luas sama ada daripada aspek estetik mahupun aspek gunaan. Melalui
kefahaman aspek di atas, murid dapat diterapkan dengan penghayatan
warisan seni visual dan mengamalkannya dalam kehidupan, terutama dalam
meningkatkan nilai hidup. Murid akan didedahkan dengan ilmu seni visual
yang berkaitan dengan bidang tertentu dan menerapkan budaya menghargai
serta mengaplikasi ilmu yang diperolehi bersama.
1
pendidikan seni visual sekolah menengah
Page 7
MATLAMAT
Matlamat Pendidikan Seni Visual sekolah menengah adalah untuk membentuk
keperibadian generasi Malaysia yang celik budaya, mempunyai nilai-nilai
estetik yang tinggi, imaginatif, kritis, kreatif, inovatif dan inventif. Kandungan
kurikulum berupaya membantu murid meningkatkan rasa kesyukuran
terhadap Tuhan, menghargai keindahan alam persekitaran, keindahan seni
dan warisan bangsa serta dapat menyumbang ke arah pembangunan diri,
keluarga, masyarakat dan negara, selaras dengan hasrat Falsafah
Pendidikan Kebangsaaan.
OBJEKTIF
Pendidikan Seni Visual di sekolah menengah bertujuan untuk
1. menghargai keindahan alam ciptaan Tuhan,
2. memupuk budaya penyelidikan dalam proses penghasilan karya seni
visual,
3. meningkatkan pengetahuan, daya kreativiti, inovasi, disiplin serta
kemahiran dalam bidang seni visual yang dapat diamalkan dalam
kehidupan dan kerjaya,
4. menggunakan pelbagai kemahiran, media, teknik dan teknologi untuk
mereka cipta barangan kraf dan produk seni visual yang berkualiti,
5. membuat diskripsi, analisis, interpretasi dan penilaian terhadap karya
seni visual,
6. mendapat nilai tambah dalam disiplin sains, teknologi dan mata
pelajaran lain,
2
pendidikan seni visual sekolah menengah
Page 8
7. menghargai sumbangan dan pengaruh tokoh-tokoh seni visual dalam
konteks perkembangan sejarah seni visual di Malaysia dan antarabangsa,
8. menjadikan bidang seni visual sebagai prospek kerjaya,
9. menyedari dan menghargai suasana seni dalam persekitaran dan kaitan
dengan keselesaan hidup, dan
10. membina jati diri ke arah pembentukan negara bangsa.
ORGANISASI KURIKULUM
Kurikulum Pendidikan Seni Visual disusun berdasarkan dua bidang iaitu
Bidang Penghasilan Seni Visual serta Sejarah dan Apresiasi Seni Visual.
Kedua-dua bahagian ini diharapkan dapat membantu murid dalam menguasai
pelbagai kemahiran. Antara kemahiran yang akan dikuasai murid melalui
pendidikan seni visual ialah kemahiran berfikir secara kritis dan kreatif,
kemahiran berkomunikasi secara berkesan, kemahiran membuat pilihan dan
keputusan yang tepat, kemahiran mencari, menginterpretasi dan
mengaplikasi maklumat, kemahiran bekerjasama dan kemahiran
pengurusan.
Bagi membolehkan murid menguasai kemahiran-kemahiran ini guru perlu
mengintegrasikan kedua-dua bidang ini dalam pengajaran dan
pembelajaran. Dalam penghasilan seni visual, kegiatan harus melibatkan
penerokaan, pewujudan idea, perkembangan idea, pembelajaran secara
terancang, penggunaan teknologi, alat dan bahan melalui teknik tertentu.
Semua kegiatan seni mengutamakan kajian-kajian sebelum, semasa dan
selepas proses penghasilan. Ini bertujuan menerapkan budaya penyelidikan
di kalangan murid.
3
pendidikan seni visual sekolah menengah
Page 9
pendidikan seni visual sekolah menengah
Kedua-dua bidang ini menjurus kepada matlamat Pendidikan Seni Visual
dan juga matlamat Falsafah Pendidikan Kebangsaan. Tujuannya adalah
untuk pembinaan individu, keluarga, masyarakat dan negara. Pengajaran
dan pembelajaran Pendidikan Seni Visual dijalankan dalam bentuk teori
dan praktikal tetapi pendekatannya bergantung kepada kebijaksanaan guru
untuk mengendalikannya asalkan meliputi tiga domain iaitu, pengetahuan,
kemahiran dan nilai.
Perkara yang ditegaskan dalam bidang penghasilan seni visual adalah
kegiatan kreatif yang melibatkan benda-benda yang dapat disentuh, dilihat
dan diimaginasi bagi menggalakkan perkembangan persepsi dan daya intuisi.
Dengan ini diharapkan fahaman nyata dan abstrak dapat diselaraskan dan
pemupukan minat terhadap Pendidikan Seni Visual dapat dikembangkan.
Bidang Sejarah dan Apresiasi Seni Visual memberi tumpuan kepada
pengalaman seni dalam kehidupan harian dan dalam budaya kebangsaan.
Perbandingan dengan seni dan budaya luar juga digalakkan bagi
memperlihatkan keseimbangan pendedahan dalam bidang seni visual
termasuk kraf kebangsaan demi mengenali seni visual dalam evolusi budaya
kebangsaan.
KANDUNGAN
Kurikulum Pendidikan Seni Visual Sekolah Menengah disusun berdasarkan
kandungan yang dibahagikan kepada:
1. Penghasilan seni visual
2. Sejarah dan apresiasi seni visual
4
Page 10
pendidikan seni visual sekolah menengah
1. PENGHASILAN SENI VISUAL
Bidang ini menyediakan peluang kepada murid mengaplikasi kefahaman
mereka untuk menghasilkan kerja seni berdasarkan asas seni reka dalam
pelbagai teknik. Proses penghasilan ini memberatkan pernyataan idea yang
berkaitan dengan pernyataan kendiri, masyarakat dan nilai kenegaraan.
Sehubungan itu latar belakang budaya dan nilai masyarakat yang terdapat
dalam sesuatu karya seni diperkenalkan. Aspek sains dan teknologi
diperkenalkan secara terus untuk membantu kegiatan seni.
Bidang ini meliputi asas seni reka, seni halus (lukisan, catan, arca dan
cetakan), komunikasi visual (seni grafik dan multimedia), reka bentuk (reka
bentuk industri dan reka bentuk persekitaran) serta seni kraf tradisional dan
dimensi baru.
Bidang Penghasilan Seni Visual meliputi:
a) Asas Seni Reka
i) Unsur Seni
garisan, rupa, bentuk, ruang, jalinan dan
warna
ii) Prinsip rekaan
harmoni, penegasan, imbangan, kontra,
irama dan pergerakan, kepelbagaian dan
kesatuan.
b) Seni Halus
lukisan, catan, arca dan cetakan
c) Komunikasi Visual
reka bentuk grafik dan multimedia
d) Reka Bentuk
reka bentuk industri dan reka bentuk
persekitaran (hiasan dalaman dan
lanskap)
5
Page 11
pendidikan seni visual sekolah menengah
e) Kraf Tradisional
dan Dimensi Baru
tembikar/seramik, batik, ukiran kayu,
anyaman, tenunan dan tekat.
Bidang ini memberi peluang kepada murid membuat kajian pemahaman
terhadap hasil seni visual dalam budaya tempatan, kebangsaan dan negara
ASEAN serta negara tertentu yang mempunyai kesamaan dan kelainan
dengan budaya kebangsaan. Murid dapat menyatakan kefahaman, membuat
apresiasi dan kritikan seni.
Bidang Sejarah dan Apresiasi Seni Visual meliputi :
a)
Perkembangan Seni Visual di Malaysia:
i) Seni Halus
gerakan seni halus, pelukis,
penghasilan dan sumbangan.
ii) Kraf Tradisional
dan Pribumi
tokoh, penghasilan dan sumbangan.
b)
Peralatan
senjata dan domestik
c)
Alat Permainan
gasing, wau dan alat muzik
tradisional
d)
Seni Bina
kediaman, masjid, wakaf, gerbang,
makam dan taman
e)
Kenderaan
darat dan laut atau sungai
6
2. SEJARAH DAN APRESIASI SENI VISUAL
Page 12
pendidikan seni visual sekolah menengah
f) Pakaian
baju kurung, baju melayu, baju kedah,
baju cekak musang dan lain-lain.
g) Perhiasan
(Ornamen)
hiasan kepala, hiasan leher, hiasan
tangan, hiasan kaki dan hiasan pinggang
7

TEMUBUAL PROFIL DATO’ MOHD NOR KHALID

2005-05-13T05:30:00.000+08:00

Bukan mudah untuk mendapatkan temujanji dengan beliau. Atas alasan sudah terlalu kerap ditemubual dan kebanyakkan persoalan yang ditanya adalah sama, Dato' Mohd Nor Khalid atau lebih popular dengan nama penanya LAT hampir-hampir menolak permohonan temujanji ini. Namun setelah meneliti surat editorial, Dato' Lat bersetuju malah sanggup datang sejauh Ipoh untuk ditemubual di Studio Rakaman Buletin Malaysia di Putrajaya. Editorial mengucapkan berbanyak terima kasih atas komitmen dan kerjasama yang diberikan oleh Dato' LAT. Ebm

EBM: Dato' boleh kita berkongsi pengalaman dan latar belakang Dato' hingga membawa Dato' dikenali sebagai kartunis yang paling popular pada pengamatan saya di sini.

Dato': Saya sudah lama melukis kartun lebih 30 tahun dengan nama LAT iaitu nama asal saya Bulat, di kampung semasa kecil, orang kampung panggil saya Bulat. 30 tahun saya melukis untuk majalah dan juga akhbar. Saya adalah seorang pemberita akhbar di Berita Harian kemudian di New Straits Times dan akhirnya saya sepenuh masa dalam kartunis sehinggalah ke hari ini. Saya sudah 28 tahun sepenuh masa dalam kartunis. Dahulu saya bertugas dan duduk di Kuala Lumpur, sekarang saya pulang ke tempat asal saya di Perak dan saya masih melukis. Lukisan saya sekarang ini melibatkan editorial kartun untuk New Straits Times iaitu tiga kali seminggu. Hari Isnin, Selasa dan Sabtu serta komentar tentang keadaan hidup seharian dan hal ehwal semasa. Saya hantar dari Ipoh dan itulah kerja saya.

EBM: Dato' katakan bahawa Dato' bermula dengan profesion sebagai pemberita akhbar di Berita Harian. Bagaimana boleh bertukar kerjaya?

Dato': Ceritanya panjang dan bermula lebih awal lagi. Saya mula melukis sejak sekolah rendah iaitu pada darjah enam dan telah menerbitkan lukisan saya dalam bentuk komik dalam tahun 60-an. Ketika saya berusia 17 tahun saya telah mula menerbitkan "Keluarga Si Mamat" dalam Berita Minggu dan menjadi siri dan terbit setiap hari minggu sampai berpuluh-puluh tahun dan saya rasa lebih 20 tahun. Mamat adik saya yang kecil. Sewaktu itu saya masih di bangku sekolah, dalam tingkatan empat. Jadi orang-orang di Kuala Lumpur terutamanya orang-orang suratkhabar seperti Pak Samad Ismail mula mengenali saya melalui karya yang saya hantar di Berita Minggu. Bila saya tamat Senior Cambridge dalam tahun 1969, saya minta kerja di Berita Minggu dengan mengatakan saya nak jadi artist kerana pada ketika itu pelukis kartun tiada, melainkan menjadi pelukis di mana mereka membuat lay out dan touch up dalam suratkhabar. Pihak Berita Minggu mengatakan tiada kekosongan kerja tetapi kalau saudara hendak kerja sebagai reporter bolehlah. Saya pun tak tahu apa dia reporter tu tapi mereka dah kenal saya dan siri kartun saya sudah mendapat perhatian ramai, jadi mudahlah saya mendapat kerja di situ. Saya bertugas sebagai reporter di Berita Harian, kemudian di New Straits Times dalam bahagian jenayah. Sesuailah untuk orang muda macam saya ketika itu untuk mengejar ambulans dan kereta polis. Pengalaman sebagai pemberita banyak membantu saya bertemu dengan pelbagai lapisan masyarakat. Saya seronok dengan kerja itu tetapi pada masa itu, kecenderungan saya dalam lukisan semakin bertambah. Saya rasa dengan berjumpa dengan orang ramai, saya lebih memahami kehidupan mereka samada orang biasa, pegawai atau ketua. Saya lebih memahami tentang kehidupan di Kuala Lumpur maklumlah usia muda mendorong untuk lebih tahu. Malangnya penulisan saya tidak banyak improvement agaknya saya tidak begitu cenderung dalam mengambil tahu hal orang lain bila kita bertanyakan soalan yang banyak sebagai pemberita. Segan juga, kita bertanyakan tentang umur dan asal-usul mereka terasa semacam melampau kerana diri kita merasakan tidak suka apabila orang banyak bertanya tetapi saya pergi pada ceruk pelusuk seperti Kampung Paya Jaras dan Kepong. Kalau ada kemalangan saya pergi membuat liputan tetapi saya mula terasa tidak seronok, dahlah masuk rumah orang, tanya pula pelbagai soalan dan apabila balik kita buat kerja kita.

EBM: Bilakah Dato' mula menyedari Dato' mempunyai bakat melukis dan bagaimana bakat itu dipupuk.

Dato': Melukis ini lebih kurang sama dengan ahli muzik dan penyanyi. Bakat itu sudah ada dan perlu diasah bakatnya supaya menjadi lebih mahir. Bakat saya mula disedari di bangku sekolah dan saya mula melukis semasa darjah satu. Oleh itu, saya nasihatkan kepada semua, jika ada daripada keluarga yang minat melukis contohnya cucu, kita seharusnya memberi dorongan kepadanya dengan memberi pen dan kertas. Ibu bapa saya banyak memberi dorongan kepada saya untuk terus melukis dengan meminta saya menggambarkan setiap tempat yang saya telah pergi seperti pasar, zoo dan bandar dalam bentuk lukisan. Ayah banyak mengambil berat tentang saya , walaupun beliau tidak serius tetapi beliau seorang yang kelakar. Ayah saya bekerja sebagai kerani askar dan kerap outstation. Setiap kali outstation beliau akan menghantar surat kepada ibu dan untuk saya, beliau akan lakarkan satu gambar tentang keadaan beliau di sana.

EBM: Hasil karya Dato' banyak tertumpu pada kekeluargaan dan Dato' mengambil cerita-cerita keluarga sebagai ilham. Nampaknya karakter watak ayah begitu garang. Berdasarkan cerita Dato', ayahnya begitu understanding dan memberi sokongan .

Dato': Ayah saya garang juga orangnya. Dahulu, boleh dikatakan semua ayah garang. Sewaktu di kampung, kawan-kawan saya, takut dengan ayah. Ada satu cerita, saya menunggu kawan di tepi jalan untuk bermain, agak lama saya menunggu. Selepas itu, kelihatan kawan saya berlari kerana dikejar oleh ayahnya dengan menggunakan kayu, jadi saya pun fahamlah program hari itu terpaksa dibatalkan. Ayah saya pernah mengejar saya dengan batang ubi dan ibu pernah mengejar saya kerana bermain sampan di paya tanpa berbaju. Semasa itu saya adalah antara yang termuda berbanding dengan kawan-kawan yang lain. Apabila saya naik, kelihatan ibu sedang menunggu di tebing. Ayah dan ibu saya memang garang, tetapi bila dikenang semula, saya dapat rasakan itu adalah marah yang menandakan mereka sayang pada saya.

EBM: Dilihat sebahagian besar karya Dato' banyak berkisar tentang keluarga sendiri. Mengapa Dato' cenderung ke arah itu?

Dato': Saya bercerita tentang apa yang berlaku pada diri sendiri dan secara kebetulan apa yang berlaku tiada yang sensasi. Kalau dilihat dalam buku "Kampung Boy", saya rasa tiada yang istimewanya, ia banyak berkisar tentang budak kampung menaiki basikal pergi ke simpang tetapi semuanya dialami oleh kanak-kanak yang menetap di kampung. Oleh itu, masyarakat dapat berkongsi pengalaman tanpa mengira bangsa. Apabila bangsa India atau Cina membaca buku saya, mereka akan bercerita pada cucu-cucu mereka bahawa semasa kecil mereka mandi sungai dan bermain di paya. Ini menunjukkan mereka mengalami pengalaman yang sama seperti saya. Biasanya cerita rekaan, sensasi dan mencabar. Kalau difikirkan suasana hidup di kampung memang bertuah kerana kawasan luas dan udara nyaman.

EBM: Nampaknya Dato' banyak menggunakan elemen kampung dalam berkarya dan Dato' mampu tampil sebagai orang yang terkenal. Tetapi dilihat secara keseluruhan, orang seni sekarang lebih suka menampilkan latar belakang yang berbeza kerana mereka berpendapat elemen kampung tidak mampu mengangkat mereka ke peringkat antarabangsa, sedangkan Dato' telah membuktikan bahawa kehidupan kampung kalau digarap dengan betul boleh menyumbang kepada kejayaan.

Dato': Kartunis angkatan muda berlatar belakangkan bandaraya. Mereka hidup di bandaraya jadi karya yang dihasilkan memaparkan cara hidup bandar. Saya berasal daripada kampung, jadi karya saya lebih kepada kampung, saya rindukan kampung, kawan-kawan dan saudara mara yang rapat dengan saya. Apabila difikirkan, saya memperkenalkan asal usul kita pada peringkat awal terutamanya pada generasi muda. Saya bercerita pada anak-anak, saya bukan berasal daripada Petaling Jaya. Saya dilahirkan di rumah tidak di hospital seperti mereka , dan nenek saya menjadi bidan. Dahulu, kaum ibu bersalin di rumah kampung atau rumah kutai di Perak di mana rumahnya tinggi. Saya gambarkan keadaan dalam rumah itu dalam lukisan saya supaya generasi muda dapat mengamatinya. Generasi muda perlu tahu asal usul mereka supaya mereka tidak hidung tinggi. Mereka perlu sedar datuk nenek mereka dahulu bukannya senang, ada yang mendulang dan bersawah.

EBM: Dikatakan karya Dato' berlatar belakangkan Malaysia yang lama, tetapi nampaknya karyawan sekarang tertumpu pada latar belakang Malaysia yang baru. Kebanyakkan karyawan daripada Vietnam dan Indonesia lebih menjurus pada elemen tradisional, tetapi dilihat Dato' mampu mengangkat diri Dato' lain daripada yang lain. Bagaimana Dato' melihat perkembangan ini?

Dato': Kampung adalah identiti Malaysia. Rumah kutai/ tradisional seperti Rumah Melaka, Rumah Pahang dan Rumah Terengganu adalah identiti Malaysia dan perlu dipaparkan kerana ianya cantik. M.A. Halim yang pernah bekerja di Muzium Negara ada menulis mengenai senibina Rumah Melayu. Jika rumah kutai tiada, bandar kita sama dengan bandar yang lain.

EBM: Berapa lama Dato' berkecimpung dalam bidang kartunis?

Dato': Sudah 28 tahun. Saya bermula pada tahun 1974, di New Straits Times dengan "Since Of Malaysia Live" di Editorial Page, di mana Tan Sri Lee Siew Yee sebagai Chief Editor. Sebelum itu saya melukis di Berita Minggu setelah Pak Samad Ismail memberi saya ruangan. Oleh itu, saudara mara panggil saya LAT%85Kartun, Lat%85Kartun sehingga kini. Apabila saya balik ke kampung mereka katakan, sehingga ke tua masih melukis cuma rupa yang membezakannya.

EBM: Dalam tempoh itu apa kenangan manis yang memberi kesan ke hari ini?

Dato': Pengalaman banyak, tetapi yang tidak boleh dilupakan adalah saya memasuki ruangan "Mari Ketawa" di mana sesiapa yang menghantar kartun atau cerita lucu dan menang akan mendapat tiket wayang percuma.Saya mula mencuba nasib pada tahun 1963 tetapi tidak berjaya. Suatu hari, sewaktu saya berada di kedai saya terlihat nama saya tertera di akhbar, dengan terketar-ketar saya membacanya dan saya beranggapan selepas ini saya akan menjadi terkenal. Selepas itu, saya banyak mendapat tawaran melukis dalam majalah kanak-kanak. Pada tahun 1967, Utusan Malaysia berganding bahu dengan Allahyarham Rejabhad dalam "Prebet Dabus" dan saya berhijrah ke Berita Harian.

EBM: Apa yang boleh disumbangkan oleh dunia kartun kerana banyak menganggap kartun adalah bahan ringan. Saya percaya Dato' bukan sekadar melukis tetapi ada mesej yang hendak disampaikan kepada pembaca.

Dato': Kartun ini banyak tujuannya bergantung pada keadaan. Jika di bidang pendidikan, kartun boleh dijadikan bahan pendidikan. Kebanyakkan papan tanda di Jepun, mesejnya dalam kartun. Bagi diri saya, kartun dapat mengeratkan hubungan antara satu kaum dengan kaum yang lain. Contohnya, di kampung hubungan sesama bangsa lain rapat kerana kedudukan rumah yang berhampiran. Bangsa India dan Cina tahu apa yang boleh dimakan oleh orang Melayu sewaktu bertandang ke rumah mereka. Jika tiada sikap saling menghormati, saya rasa kita akan bertelingkah.

EBM: Masyarakat barat melihat kartun membawa sesuatu mesej, sebaliknya masyarakat di Malaysia menganggap kartun sebagai bahan ringan dengan menatap sambil lalu.

Dato': Saya berpendapat kartun kita juga banyak membawa kesedaran. Majalah Gila-Gila, kartun Cabai dan kartun Nutt dalam sembang-sembang memang tajam, lucu dan memberi kesedaran. Itu cara mereka. Saya tidak boleh buat begitu. Nutt adalah pelukis muda yang cuba menyesuaikan diri dengan bandaraya Kuala Lumpur. Cabai adalah pelukis wanita yang karyanya lebih menjurus kepada kewanitaan. Kartun "Tiga Dara Pingitan" berkonsepkan pemikiran wanita di mana lebih mendedahkan cara hidup wanita di kampung dan bagaimana cara mereka mencari pendapatan dan ini sukar dibuat oleh kartunis lelaki. Saya rasa kartun sebegitu tidak ringan. Saya rasa kartun yang berbentuk ringan itu dilukis oleh pelukis muda yang belum matang dalam bidang ini.

EBM: Biasanya, masyarakat Malaysia berpendapat kartun untuk budak-budak tanpa memikirkan mesej di sebalik kartun itu sendiri. Apa pendapat Dato'?

Dato': Kebanyakkan golongan pembaca terdiri daripada golongan muda. Golongan dewasa kurang berminat dengan bahan bacaan yang lucu. Saya sendiri kurang berminat dengan bahan bacaan lucu yang berada di pasaran sekarang. Bahan bacaan lucu sekarang memang mengambil young adult sebagai kumpulan sasaran mereka. Tetapi dalam majalah Gila-Gila, karya-karya yang dipaparkan memang untuk semua peringkat.

EBM: Dato' seorang yang berpengalaman. Bagaimana Dato' melihat kartun mampu menyumbang pada keselamatan, perpaduan dan keamanan negara.

Dato': Bidang kartun/komik adalah bidang yang sesuai dalam menyampaikan mesej dari sudut keselamatan, perpaduan dan keamanan negara. Sesuatu topik kalau disampaikan dalam bentuk rencana atau buku ia akan membosankan. Bagi saya mesej itu cepat diterima apabila diubah dalam bentuk sebegitu kerana ia direct dan mudah difahami. Berkarya dalam bidang keselamatan dan perpaduan memerlukan pelukis memahami apa yang hendak disampaikan dan menggunakan pelukis tertentu iaitu pengarang dan pelukis bukan daripada orang yang sama. Biasanya, saya sendiri yang buat dan melakukan sedikit research, tidak boleh buat sesuka hati.

EBM: Nampak di sini kartunis ada dua bahagian iaitu istilah kartunis budak-budak dan kartunis yang membawa isu serius. Perkembangan kartun di Malaysia, kelihatan bergantung pada kartunis yang senior.

Dato': Saya rasa mereka tidak bergantung dengan kartunis senior, tetapi citarasa pembaca yang berubah. Kalau nak saya ketawa, saya perlu membaca majalah humor yang menceritakan kisah lama/kampung.

EBM: Kartunis perlu sensitif pada kehendak pembaca dan perlu melengkapkkan diri dengan citarasa baru.

Dato': Saya sudah lama berkecimpung dalam bidang ini dan saya gunakan pengalaman lama untuk berhubung dengan dunia hari ini.

EBM: Pernahkan Dato' merasakan bahawa melalui karya, Dato' telah memberi sumbangan dalam perpaduan atau memberi satu gambaran pada orang luar tentang masyarakat Malaysia.

Dato': Semasa melukis saya tidak fikirkan itu semua, saya fikir apa yang hendak disampaikan dan ikhlas. Saya harap ada orang membaca karya saya. Kalau karya itu ditulis dalam Bahasa Inggeris, sudah tentu ramai yang membacanya. Pada Tahun 1979, buku "Kampung Boy I" ditulis dalam Bahasa Inggeris. Saya buat sedemikian supaya orang luar negeri dapat berkongsi pengalaman yang sama dengan saya, walaupun ceritanya biasa sahaja. Bagi saya setiap persamaan, akan mengeratkan hubungan dan perbezaan akan mewujudkan jurang.

EBM: Dato' juga menggunakan Bahasa Inggeris dalam berkarya. Saya rasa Bahasa Inggeris Dato' di tahap bagus kesan daripada pendidikan di zaman kolonial.

Dato': Bahasa Inggeris saya biasa sahaja. Untuk kartun, memerlukan Bahasa Inggeris yang mudah kerana masyarakat tidak banyak masa untuk membaca. Di dalam akhbar, diperuntukkan selama tiga minit untuk satu ruangan kartun. Kalau pembaca itu tersenyum, menandakan kartunis telah berjaya menarik perhatian pembaca.

EBM: Adakah Dato' berpendapat penguasaan Bahasa Inggeris dapat membantu Dato' untuk sampai ke peringkat antarabangsa.

Dato': Yalah, secara kebetulan. Pada zaman 50-an saya bersekolah di sekolah Melayu /Umum, selepas itu saya bersekolah di Sekolah Inggeris. Ketika itu guru yang mengajar saya, Ms. Yew, yang saya lukis dengan pemakaian cermin mata butterfly. Beliau mengajar saya selama dua tahun dalam darjah empat dan lima dan merupakan guru yang paling garang.

EBM: Bagaimana bidang kartun hari ini menunjukkan perkembangan yang positif atau sekadar cari makan sahaja.

Dato': Apa sahaja kerja yang kita lakukan bertujuan untuk mencari nafkah. Dalam bidang kartun, kita tak dapat layanan dan bayaran yang setimpal dan murah. Oleh itu, kartunis berusaha untuk meningkatkan mutu kerja. Oleh itu kartunis, perlu mengurus diri supaya mendapat tumpuan daripada pihak penerbit dan majikan.

EBM: Dato' tidak bercita-cita untuk merakamkan karya Dato' kepada filem seperti Lat The Movie

Dato': Saya tidak pernah terfikir. Adik saya, Mamat ada membuat movie.Tujuan saya balik ke Ipoh adalah untuk lari daripada tawaran-tawaran melukis. Tetapi nampaknya kerja mengikut kita di mana-mana. Untuk masa sekarang ini, saya mendapat tawaran daripada orang Amerika untuk mengambil bahagian dalam kempen kesedaran kesihatan di Bangkok di mana melibatkan kartunis di seluruh dunia. Ebm

Lukisan Bayu papar soal kemasyarakatan

2005-05-13T05:27:00.000+08:00

DALAM angkatan pelukis muda, nama Bayu Utomo Radjikin bukanlah asing lagi. Baik dalam seni arca, figura, realisme dan abstrak, Bayu mempunyai kelebihan yang tersendiri.
Selepas arca karyanya yang berjudul ‘Bujang Berani’ memenangi hadiah dalam pertandingan Bakat Muda Sezaman anjuran Balai Seni Lukis Negara (BLSN) pada 1991, Bayu tidak menoleh ke belakang lagi. Bidang yang pada asalnya hanya sekadar hobi berubah menjadi kerjaya.

“Sejak kecil hobi saya melukis. Saya memang tidak pernah terfikir ia akan menjadi kerjaya saya suatu hari nanti. Apa yang saya tahu ketika itu segala emosi saya luahkan menerusi lukisan,” kata pelukis berasal dari Tawau, Sabah ini.

Ekoran minat yang tinggi dalam bidang lukisan, selepas memperoleh keputusan Sijil Pelajaran Malaysia (SPM) dia memasuki Institut Teknologi Mara (ITM) (sekarang UiTM) bagi menyambung pengajian dalam bidang seni halus.

“Apabila ia menjadi kerjaya, kepuasannya berlainan. Bidang yang saya minati sejak kecil hingga sanggup melupakan makan minum kini menjadi sumber rezeki saya. Ia berbeza berbanding orang yang bekerja hanya kerana inginkan gaji,” katanya.

Secara peribadi, penulis begitu tertarik dengan arca berjudul ‘Lang Kacang’ yang dihasilkannya pada 1991. Arca menggunakan media campuran itu kelihatan ‘gerun’ dan ‘ganas’.

Ekspresi wajahnya seperti memperlihatkan gelojak darah muda Bayu ketika itu. Malah kumpulan rock terkenal, Search turut menampilkan karya terbabit pada kulit album mereka, ‘Rampage’ yang diterbitkan pada 1992.

“Lang Kacang menceritakan mengenai pahlawan di Sarawak. Ia mempunyai lima siri di mana dua daripadanya kini dipamerkan di Balai seni Lukis Negara dan Muzium Seni Singapura,” kata Bayu.

Walaupun memiliki pengkhususan dalam seni arca, tetapi kini Bayu lebih selesa dengan lukisan berkonsep figuratif. Katanya, berbanding abstrak dan arca, lukisan figuratif dapat menceritakan dengan tepat dan jelas.

“Kebanyakan lukisan saya menceritakan mengenai manusia. Mesejnya pula lebih kepada komentar sosial dan perjalanan hidup manusia. Karya saya tidak menghukum, ia sekadar merenung kembali kejadian lalu serta ada pro dan kontranya,” katanya.

Namun begitu, Bayu tidak menolak bahawa menghasilkan seni arca sebenarnya lebih memberi kepuasan. Ini kerana arca berbentuk tiga dimensi dan memerlukan daya kreativiti yang tinggi untuk menghasilkannya. Dalam erti kata lain, cabarannya lebih tinggi berbanding membuat lukisan biasa.

“Dalam masa yang sama anda juga boleh menyentuh dan membeleknya dari pelbagai sudut,” katanya.

Sejak aktif sebagai pelukis sejak 12 tahun lalu, Bayu sudah mengadakan pameran solo dan berkumpulan lebih 30 kali di seluruh Malaysia. Apa yang menarik, minatnya dalam bidang lukisan turut membawa Bayu menerokai satu lagi bidang iaitu sebagai pereka latar (back drop) untuk pementasan teater.

Bermula sebagai pereka set untuk teater Malvin Khoo Solo dan Sirih Bertepuk Pinang Menari pada 1992, Bayu terus terbabit di balik tabir pementasan teater seperti Bawang Putih Bawang Merah, Taman Baginda, Puteri Saadong, Hamlet, Muzika 23250 Tragedi Bukit Kepong, Gedebe dan Spring In KL.

Malah Bayu juga terbabit dalam membuat latar pentas untuk konsert Siti Nurhaliza di Istana Budaya dan temasya Sukan Komanwel Kuala Lumpur 1998.

Dalam perkembangan berkaitan, Bayu juga menganggotai kumpulan seni iaitu Matahati yang ditubuhkan pada 1989 bersama empat rakan sekampusnya. Ia ditubuhkan dengan objektif untuk berdiskusi dan bertukar fikiran dalam membentuk gagasan seni yang ideal.

Selain mengadakan pameran, Matahati juga menjalankan program seperti bengkel seni, pertukaran residensi, pendidikan dan kurator. April lalu mereka bergabung mengadakan pameran bersama kumpulan seni dari Indonesia iaitu Gelaran di Galeri Shah Alam.

“Kami bergabung dengan pelukis luar dalam sebuah lukisan. Contohnya dua orang pelukis di atas satu kanvas. Dalam proses itu kami bertukar ilmu dan pengalaman dalam bidang seni. Selepas ini kami mempunyai perancangan untuk bergabung dengan kumpulan seni dari Filipina, Thailand, Vietnam, Singapura dan Brunei,” kata Bayu.

Kekaburan Richter di Indonesia

2005-05-13T05:16:00.000+08:00

Gerhard Richter terkesan menempuh tahap perkembangan yang bolak-balik. Dan dalam karya-karyanya, seni lukis dan fotografi seakan saling menyamar.

Setelah serombongan perupa kontemporer Jerman muncul dalam pameran bertajuk Quobo, Seni Rupa di Berlin 1989-1999 di Museum Nasional, Jakarta, Oktober tahun silam (lihat juga TEMPO, 21 Oktober 2001), kini karya-karya Gerhard Richter menjadi santapan publik seni rupa di Indonesia. Karya-karya seni rupa Richter muncul dalam pameran bertajuk Survey, bagian dari sebuah program pameran keliling perupa-perupa mutakhir Jerman ke sejumlah negara, yang diprakarsai oleh IFA (Institut fur Auslandsbeziehungen). Di Indonesia, pameran berlangsung di Galeri "i see", Jakarta, awal Februari silam, yang kemudian dilanjutkan di Galeri Soemardja, Bandung (18 Februari-9 Maret 2002).

Gerhard Richter (kelahiran Dresden, 1932) merupakan bagian dari generasi perupa Jerman yang muncul pada dasawarsa 1960 setelah bermacam-macam krisis politik yang terjadi di negeri ini (Perang Dunia II, terbentuknya Blok Barat-Timur, kekuasaan rezim nasional-sosialis). Pada dasawarsa 1970, bersama sejumlah nama lain, di antaranya Joseph Beuys, Sigmar Polke, Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Jorg Immendorff, A.R. Penck, dan Markuz Lupertz, Richter tampil sebagai seniman Jerman yang banyak dibicarakan setelah bangkrutnya paham modernisme.

Bagian yang paling menantang dari tahap-tahap seni rupa Richter yang banyak segi (multi-facet) adalah karyanya yang membaurkan realitas "obyektif" yang dapat ditangkap oleh kamera foto dan representasinya di dalam seni lukis. Persaingan yang runcing di antara keduanya memunculkan pertanyaan: mana wakil yang lebih sah serta "obyektif" di antara keduanya?

Sebelum dasawarsa 1960, tidak banyak ditemukan karya Richter yang dikerjakan berdasarkan sebuah foto. Semenjak kepindahannya dari Dresden (Jerman Timur) ke Dusseldorf (Jerman Barat) pada 1961, Richter tercatat menghasilkan sejumlah lukisan yang dikerjakannya dengan cara memindahkan subyek-subyek foto—baik yang menunjukkan adanya hubungan pribadi maupun isu publik. Ia menyalin foto-foto itu di atas kanvas dengan cara manual, kadang-kadang dengan menyertakan keterangan fotonya. Pada masa ini umumnya lukisan Richter dicirikan oleh penggunaan hanya tiga warna: hitam, putih, dan gradasi abu-abu seperti lazimnya hasil sebuah cetakan foto hitam-putih. Teknik Richter, memindahkan subyek foto di atas kanvas, lalu menyapunya dengan kuas kering tatkala lukisan itu masih basah. Yang hadir kemudian pada karyanya adalah pertukaran dua kutub yang mengejutkan, yakni bayangan efek sebuah foto yang terkesan netral, datar, "obyektif" sekaligus "mengaburkan" citra lukisan. Atau, jejak tersamar sebuah lukisan yang dihasratkan (autografik), yang diam-diam berbiak di dalam citra yang seakan merupakan hasil reproduksi mesin (mekanik). Ya, dalam karya Richter, kedua medium—seni lukis dan fotografi—seakan saling menyamar.

Contoh untuk ini adalah karya Richter berjudul Uncle Rudi, yang dibuat berdasarkan sebuah foto dari album keluarga yang di-bawa-bawanya setelah migrasinya ke "Barat". Karya ini berupa sebuah lukisan cat minyak di atas kanvas dari tahun 1965. Karya Uncle Rudi yang ditampilkan pada pamerannya di sini dibuat dengan teknik cibachrome dengan ukuran yang sama persis dengan lukisan cat minyak "asli"-nya. Inilah watak seni Richter yang kontroversial: menangkap kembali citra yang bermakna baginya, menegaskan kehadiran ikoniknya—dianggap lebih penting ketimbang medium—dengan cara membuat "obyektif" yang asli atau original. Mana karya Richter yang "asli"? Apakah lukisan yang dikerjakan berdasarkan foto ataukah foto dari lukisan yang notabene juga disalin dari foto?

Pameran Survey—Richter memilih sendiri karya-karyanya untuk pameran ini—me-liputi beberapa tahap dalam perjalanan seni rupa Richter dalam tarikh 1977-2000. Pada sejumlah karyanya sepanjang masa itu, terkesan seakan-akan Richter menempuh tahap perkembangan yang bolak-balik: ia tak percaya perlunya bersandar hanya pada sebuah gaya.

Pada pertengahan dasawarsa 1960, Richter sebenarnya sudah mulai dengan lukisan yang menampilkan skema warna, menandai perubahannya yang pertama dari lukisan-lukisan awal yang dikerjakan dengan mentransfer foto. Dalam pameran ini, misalnya, terlihat bagaimana Richter tidak dapat secara linier dibatasi oleh suatu gaya dalam sebuah periode tertentu. Ia terus-menerus menghasilkan serangkaian karya seri non-figuratifnya yang problematik dari 1970-an sampai 1990-an, di samping lukisan-fotonya, seperti Betty (offset print, 1991), Little Bather (cibachrome, 1996), dan Cathedral Corner (cibachrome, 1998).

Seri lukisan Abstract Painting, yang dikerjakannya di atas kayu ataupun kanvas sejak 1977, tampak tidak memiliki kaitan apa pun dengan penyamaran medium antara fotografi dan seni lukis. Tapi lihatlah misalnya karya 128 Photographs from a Picture (1998, judul itu sendiri sudah menunjukkan peliknya problem medium yang muncul dalam karya Richter), yang dibuatnya dengan teknik cetak offset. Richter mengerjakan proyek ini dengan cara memotret permukaan dari sebuah sketsa abstrak karyanya dari berbagai sisi, jarak, dan kondisi cahaya yang berbeda-beda. Foto-foto ini kemudian disusun dalam barisan empat-empat, delapan panel, dua baris. Hasil akhirnya adalah sebuah lanskap yang kehilangan makna ataupun ciri individu setiap lembar fotonya: tak ada lagi foto yang menunjukkan mana (yang serupa dengan) subyeknya yang asli. Foto-foto itu, seperti ditulis oleh Dieter Schwarz, tidak dapat lagi menunjukkan—secara hakiki—pandangan obyektif yang diambil dari sudut yang paling benar, kecuali fragmen-fragmen permukaan gambar. Fotografi sebagai reportase obyektif tumbang oleh pernyataan tentang kemungkinan tampilnya pembacaan tak terbatas terhadap sebuah subyek tunggal.

Kata-kata Richter, "... mengaburkan untuk membuat segala sesuatunya sama, sama penting dan sama tidak penting. Mengaburkannya sehingga tidak tampak seperti sebuah kerajinan yang artistik, tetapi lebih teknis, halus, sempurna. Kekaburan yang membuat bagian-bagiannya saling bertukar. Mengaburkan sejumlah informasi tidak penting yang 'terlampau berlebihan'...."

Dalam perkara kecerdasan medium seperti ini, Richter pernah dikatakan "mengusung subyek fotografi dan teknik melukis ke dalam sebuah permainan sarana-sarana gambar yang saling bersaing sehingga setiap klaim terhadap realitas dapat batal oleh konflik ini".

Tentu saja, pada Richter kita menemukan kuatnya semangat untuk mengimitasi, bertentangan dengan pendapat tentang seniman sebagai talenta genius yang selalu berhasrat memproduksi ekspresi yang murni. Tapi adakah yang murni? Bukankah ini juga "akhir seni lukis", ketika kemurnian bidang-bidang lukisan tercemar oleh cita-cita dan hasrat dari "luar"?

Lukisan berdasarkan foto dipandang selama ini sebagai sebuah gesture yang subversif terhadap tradisi seni lukis. Demikianlah Richter: wakil seni lukis "obyektif baru" Jerman yang tidak menunjukkan tanda-tanda keterlibatan seni lukisnya dengan politik (politically engaged). Tidak politiskah Richter?

Nyatanya, Gerhard Richter bukannya seniman yang sama sekali apolitis. Pada 1963, ia pernah memanggungkan sebuah konsep seni pertunjukan bersama Konrad Lueg dalam Life with Pop di sebuah toko mebel terkemuka di Dusseldorf, Jerman, sebagai parodi terhadap situasi kehidupan dalam masyarakat yang ditemuinya pada waktu itu. Ia memasang lemari, meja saji, kompor gas, lampu tiang, dipan, dan kursi di atas pedestal. Demo "realisme kapitalis" Richter mengolok-olok setiap orang yang minatnya asyik terbatas hanya pada empat dinding rumah mereka sendiri. Aksi semacam itu tidak dapat dilakukan oleh Richter ketika ia hidup dalam masyarakat sosialis di Jerman Timur, tempat ekspresi pribadi dan opini kritis membawa risiko penahanan dan deportasi. Lukisan cat minyaknya, Herr Heyde (1965), ternyata juga mengusung subyek foto seorang dokter yang dianggap paling bertanggung jawab atas lebih dari 100 ribu korban euthanasia selama zaman Nazi.

Pameran ini sungguh penting untuk memunculkan pertanyaan-pertanyaan baru dalam wacana seni rupa kontemporer di Indonesia: bukan karena sifat seni rupa kita yang terlampau bersemangat dan benderang untuk mencari solusi apa saja bagi realitas sosial, tetapi karena perlunya seniman sungguh-sungguh menyadari serta memaknai mediumnya sendiri secara lebih cerdas.

Gerhard Richter yang kabur tiba-tiba terasa jernih, anggun, sekaligus pucat untuk (publik) seni rupa yang meriah di Indonesia. Barangkali.

Hendro Wiyanto

Tanya-Jawab Loka Karya Seni Lukis

2005-05-13T04:40:00.000+08:00

Tanya: (terjemahan) Kami ingin menampilkan penganiayaan, bolehkah kami menampilkan citra pengikut Dafa saat mengalami penyiksaan?

Shifu: Boleh ditampilkan. Keadaan penganiayaan terhadap pengikut Dafa boleh ditampilkan, pemandangan pengikut Dafa saat belajar Fa, berlatih Gong, keadaan Dewa dan diatas langit setelah penyebaran Dafa skala besar, semuanya boleh ditampilkan.

Tanya: Kami berkreasi tentang proses pengikut Dafa mengklarifikasi fakta dan menyebarkan Fa, juga misalnya kegiatan pawai, dan lain-lain, bolehkah?

Shifu: Ini semua boleh ditampilkan, kunci utamanya adalah kalian di dalam merancang dan berkarya haruslah dapat menciptakan taraf prestasi.

Tanya: Shifu, gaya xieyi1 Tiongkok, seperti pada sebagian pelukis Tiongkok yang tersohor, kebanyakan dengan gaya xieyi, melukis gunung dan air, apakah kami juga boleh melukisnya?

Shifu: Xieyi tidak menjadi masalah. Lukisan Tiongkok, lukisan gunung dan air, juga boleh, karena adalah karya pengikut Dafa, boleh diperlihatkan. Tetapi kalian adalah pengikut Dafa, Dewasa ini kita semua sedang membuktikan kebenaran Fa, sedang menciptakan masa mendatang bagi semua mahluk, haruslah sedapat mungkin memposisikan klarifikasi fakta dan pengungkapan kejahatan pada nomor satu, terutama pada masa sekarang ini, inilah tugas pengikut Dafa. Mengungkap kejahatan, menampilkan Dafa, menampilkan Dewa, karya-karya begini sebaiknya lebih banyak, jadikan ini sebagai utama. Karya lainnya dari pengikut Dafa juga boleh ditampilkan.

Tanya: Apakah xieyi termasuk metamorfosa?

Shifu: Yang saya katakan sebagai xieyi adalah menampilkan kandungan makna dalam membuat lukisan. Jika manusia dapat berpijak diatas dasar moral yang ortodoks dan pikiran lurus untuk menampilkan perasaan, tidak akan menjadi masalah. Kuncinya apakah berkarya dengan menggunakan pikiran lurus atau mengejar apa yang disebut sebagai kesadaran modern, ditampilkan dengan menggunakan teknik penampilan ortodoks atau dengan konsep aliran modernis, dan masalahnya tidak terletak pada kandungan makna itu sendiri.

Tanya: Shifu, saya ingin bertanya, karya-karya yang barusan anda bicarakan adalah yang menampilkan citra Dewa orang barat. Sebagaimana pengikut Dafa adalah barat dan Tiongkok melebur jadi satu, bagaimana merujuk pada lukisan mereka seperti ini, tetapi tetap ada ciri-ciri khas ketimuran kami sendiri?

Shifu: Menggambarkan Dewa bercitra orang barat dan timur pada suatu lukisan, itu tidaklah mengapa. Ditengah pelurusan Fa, banyak Dewa yang berlainan juga sedang berperan positif. Banyak lukisan Tiongkok juga sangat bagus, dapat dipastikan; peningkatan lebih lanjut dalam bidang tehnik dan ketrampilan, semua ini tidak menjadi masalah. Jika lukisan Tiongkok dan lukisan cat minyak dari barat diwujudkan dalam satu buah lukisan, rasanya akan sangat sulit. Perihal meleburkan tehnik barat dan Timur menjadi satu, belum ada orang yang memberikan contoh pemula, jangan sampai dibuatnya menjadi tidak karuan.

Tanya: Saya ingin mengatakan dari tingkat yang lebih tinggi, banyak Dewa-Dewa barat maupun timur tingkatannya berada dibawah Buddha, kalau kami menampilkan suatu karya yang lebih besar, dan dalam karya ini semuanya ada, bolehkah demikian?

Shifu: Anda ingin menciptakan suatu karya yang besar, dalam karya ini terdapat Dewa berfigur barat maupun timur, hal ini tidak menjadi masalah. Boleh menggambar sejumlah Tao, kemudian sesuai keperluan digambar pula sejumlah Dewa orang barat, sama-sama dalam sebuah lukisan, tidak menjadi masalah. Bila dalam suatu lukisan yang sama, sebelah sini dilukis dengan tehnik cat minyak, sebelah sana dengan tehnik lukisan Tiongkok, saya rasa itu tidak betul.

Tanya: Masih ada satu pertanyaan. Karena kami dalam berkarya utamanya adalah menampilkan cermerlang, tentu saja ada diantara karya-karya, karena kandungan maknanya yang agak banyak, didalamnya juga ditampilkan tokoh yang negatif, dengan demikian akan menjadikan perbandingan suatu alur cerita. Maksud saya ingin mengetahui dengan jelas, untuk menangani tokoh negatif tersebut, tentu saja akan diletakkan pada sebuah sudut yang gelap, tetapi, apakah penampilan demikian dibenarkan?

Shifu: Boleh saja. Sebetulnya anda lihatlah lukisan ini, polisi bengis sedang memukuli pengikut Dafa. Dalam penampilan corak warna, terlihat polisi bengis dan pengikut Dafa ada perbedaan, secara keseluruhan juga sangat selaras, tidak ada masalah. Itu adalah masalah kecakapan dalam tehnik kalian, bagaimana mengaturnya dengan baik.

Tanya: Shifu, saya ingin bertanya, apakah kaligrafi Tiongkok adalah suatu macam seni? Dan caodi (semacam tulisan yang ditulis dengan cepat), apakah itu termasuk lurus?

Shifu: Sekarang disebut kaligrafi, dahulu adalah menulis. Sampai pada masa sekarang ini, orang tidak lagi menulis dengan mopit (kuas tulis), maka dianggapnya semacam seni. Sebetulnya, dia sungguh-sungguh mengandung arti seni didalamnya. Maka itu, karena sudah dianggap sebagai suatu seni, dalam pameran seni lukis dianggap sebagai suatu karya seni lukis.

Perihal caodi, dikatakan secara tegas, adalah penampilan mentalitas dari pelepasan semena-mena terhadap sisi negatif seseorang. Dulu dikala Dewa membantu manusia menciptakan tulisan tidaklah ada apa yang disebut caodi ini. Sebetulnya saya tidak pernah belajar menulis dengan mopit, tidak begitu bisa menulis, tetapi terkadang ada orang yang menginginkan saya menulis sesuatu, maka saya menuliskan dengan tulisan lishu2. Bukan berarti saya condong menyukai lishu, adalah karena tulisan lishu semacam ini, siapapun yang ingin menulisnya secara cepat asal-jadi niscaya tidak bisa, jika ditulis dengan cepat sudah bukan lishu lagi, maka adalah sangat sulit bagi seseorang untuk dapat menulisnya secara asal jadi dibawah konsep yang dilepas bebas atau didalam karma pikirannya. Dari titik inilah maka saya suka menulis dengan tulisan lishu.

Tanya: Berbicara tentang huruf kaligrafi ini, saya melihat sejumlah pengikut Dafa, dikarenakan Shifu menulis dengan tulisan lishu, maka mereka pada umumnya sewaktu memilih bentuk tulisan akan memilih lishu. Saya ingin bertanya, apakah kita semua boleh memakai bentuk tulisan apapun?

Shifu: Semuanya boleh, bentuk apapun boleh dipakai. Tetapi caodi (tulisan cepat) ini, saya kira terlalu membiarkan satu sisi negatif manusia berperan, terlalu banyak unsur permukaan manusia, dikala manusia betul-betul memiliki Zheng Nian dan tingkah laku yang baik, tidak akan bisa menulisnya, pada pokoknya adalah ditulis saat manusia melepaskan konsep dengan semaunya, dalam keadaan parah kondisi hatinya bisa sedikit menggila, karena satu sisi yang lurus tidak cukup.

Tanya: Masih ada satu pertanyaan, adalah mengenai tiga warna primer. Guru pernah membicarakan mengenai tiga warna primer, yang berpadanan pada ruang dimensi lain. Ditengah manusia kami juga membicarakan mengenai warna komplementer. Bagaimanakah memahami perihal tiga warna primer? Dalam masyarakat ini kita mengatakan adalah sinar yang menimbulkan warna, karena tanpa sinar tidak akan terlihat warna. Jika demikian diruang dimensi lain penuh dengan sinar, mengenai warna itu, bagaimanakah membandingkannya?

Shifu: Tiga warna primer yang terdapat dalam bahan pewarna lukisan, manusia dapat mencampurnya menjadi warna lain, tiga warna primer dalam spektrum umat manusia juga bisa dialih-nilaikan menjadi spektrum yang berbeda warna. Tetapi ini adalah dihasilkan dari komponen materi pada ruang materi umat manusia, adalah tidak sama dengan ruang dimensi lainnya, materinya pun berbeda. Ada orang yang mengatakan bahwa bentuk benda dihasilkan oleh sinar, termasuk penampilan terang atau gelap dan juga munculnya warna didalam membuat lukisan. Sebenarnya bukanlah demikian, sebuah benda dalam keadaan ada ataupun tanpa sinar tetaplah demikian bentuknya, sinar hanya memberikan kesan terang atau gelap kepada indera penglihatan manusia, dibawah pengaruh perubahan kekuatan sinar, warna dapat menimbulkan kesan yang salah, tetapi tidak dapat merubah hakiki warna maupun bentuk benda. Dibicarakan dengan ungkapan Xiulian, sinar juga dapat menghalangi mata manusia, memberikan wujud palsu pada manusia. Pada banyak ruang dimensi lain tidak ada matahari, juga terdapat banyak ruang dimensi dengan segala bendanya berada dalam kelembutan sinarnya sendiri. Jika sebuah benda tidak memerlukan matahari, jika suatu ruang dimensi tidak ada matahari, bentuk dan kondisi materi adalah tetap stabil. Ada sejumlah ruang dimensi dengan segala benda sedang redam-redam memancarkan sinar yang tidak menusuk mata, kehidupan yang setingkat dengannya dapat melihat. Dalam ruang dimensi semacam ini juga tidak terdapat sumber cahaya yang dipancarkan langsung seperti matahari, bentuk benda yang terlihat adalah tetap berupa demikian.

Dilihat dengan mata manusia, ruang dimensi lain adalah bersinar-sinar, warna dan bentuk benda tidak berubah. (Tentu saja Dewa dan segala sesuatu dari Dewa semuanya bisa berubah. Bentuk keberadaan benda juga bukanlah dalam kondisi stabil seperti apa yang diperkirakan oleh manusia). Umumnya seperti lampu neon yang berwarna, warna dan bentuk lampu tidak dipengaruhi oleh sinar. Jika kehidupan itu adalah kehidupan pada tingkatnya, dia tidak akan merasakan seperti manusia melihat ruang dimensi itu. Sama seperti yang saya katakan pada kalian, molekul juga mempunyai energi, orang tidak dapat merasakan dikarenakan segala sesuatu dari manusia termasuk mata juga terbentuk dari partikel molekul, jika kehidupan itu terbentuk dari partikel lebih besar yang tingkatnya lebih rendah dari molekul, dia sama pula dapat melihat tubuh manusia dan segala benda dari ruang dimensi manusia mempunyai sinar, mempunyai energi. Konsep ini tidak sama dengan apa yang saya katakan diatas mengenai ruang dimensi yang tidak memerlukan matahari namun semuanya dapat bersinar, itu adalah ruang dimensi dimana benda itu sendiri memancarkan sinar.

Karena ruang dimensi manusia ini, adalah suatu tempat yang diciptakan khusus untuk Pelurusan Fa. Keluar dari lingkup triloka ini sudah sama sekali berbeda. Pada ruang dimensi lain yang lebih banyak dan lebih luas, yang eksis setaraf didalam triloka, struktur segala benda telah berubah, tidak sama dengan yang terdapat pada dunia manusia; bentuk benda yang terlihat tidak sama dengan hubungan gelap terang yang terlihat oleh manusia di dunia. Maka hubungan gelap terang yang diwujudkan pada tempat manusia ini adalah perwujudan lingkungan yang khusus diciptakan untuk manusia. Dewa di atas langit, banyak benda angkasa, mereka tidak mendapatkan pancaran langsung sinar matahari, ada tempat yang terdapat matahari, ada tempat yang tidak terdapat matahari, tingkat kekuatan sinar yang dirasakan oleh kehidupan pada tingkat yang berbeda juga tidak sama, mereka semua menyesuaikan diri dengan bentuk eksistensi sinar pada tingkat berbeda. Praktisi didalam artikelnya mengatakan bahwa tiga warna primer mempunyai hubungan dengan Zhen, Shan, Ren, itu adalah perasaan sendiri dalam xiulian, bukan hakekat sesungguhnya dari Zhen, Shan, Ren.

Orang sekali melihat pemandangan diatas langit akan terkejut bukan kepalang, maka orang lantas berpikir: dengan warna apakah dapat digambarkannya? Materi permukaan yang terbentuk dari molekul, orang dapat melihat, juga menyentuh dan menggunakannya, sedangkan benda yang terbentuk dari partikel yang lebih mikrokosmis dari molekul, umumnya orang hanya bisa merasakan energinya. Warna benda pada ruang dimensi yang terbentuk dari partikel yang lebih mikrokosmis dari molekul tidak dapat ditemukan di tempat manusia ini. Sebetulnya molekul juga mempunyai energi, lagipula bukan hanya mempunyai energi, masih dapat menghasilkan efek energi. Manusia dunia tidak dapat merasakan energinya, adalah dikarenakan struktur tubuh manusia, mata, kulit serta darah dan daging, semua adalah produk dari setingkat partikel molekul, maka didalam tingkat yang sama manusia tidak bisa merasakan energi dari tingkat yang sama. Manusia dapat merasakan energi dari tingkat mikrokosmis, adalah dikarenakan butiran partikel yang membentuk benda di tingkat manusia ini lebih besar dari partikel mikrokosmis. Dapat dikatakan pula, unsur yang membentuk warnanya juga bukan berasal dari satu tingkat partikel, maka dapat terlihat bahwa ruang dimensi tingkat tinggi lebih bersinar terang dibandingkan dengan ruang dimensi yang terbentuk dari partikel lebih rendah satu tingkat, tetapi dia adalah sinar terang yang jauh melampaui taraf kondisi, maka di dunia tidak dapat ditemukan warna seperti itu, sekalipun memakai warna metalik juga tidak dapat ditampilkan. Meskipun tidak ada warna semacam itu untuk menampilkan sakralnya taraf kondisi tersebut, tetapi masih bisa menggunakan warna yang terdapat pada manusia ini untuk menampilkan komposisi pola gambar dan ekspresinya yang khidmat. Dari bentuknya, komposisinya, masih dapat ditampilkan dengan menggunakan bahan pewarna manusia. Jika anda sepenuhnya menggunakan segala sesuatu dari Dewa untuk menampilkan Dewa ditengah manusia, maka berarti Dewa telah datang ke tengah manusia.

Tanya: Dapatkah Shifu menceritakan sedikit tentang pakaian ataupun dandanan umumnya dari para Budha, Tao dan Dewa?

Shifu: Yang umum kita lihat sebagai pakaian Budha adalah jubah berwarna kuning. Bodhisatva digambarkan berpakaian seperti wanita pada Tiongkok kuno, kalian boleh mengacu pada pakaian wanita dinasti Xong untuk melukiskannya, itu adalah yang paling umum. Dewa berwujud orang kulit putih biarpun dari dunia manapun, mereka umumnya berselubung sepotong jubah putih besar, Budha berselubung sepotong jubah kuning besar, Dewa berwujud orang kulit hitam berselubung sepotong jubah kain merah besar. Tentu saja, masih ada penampilan yang lebih banyak macam dan penampilan yang tingkatnya lebih tinggi, masih ada yang tidak mengenakan pakaian apapun, masih ada berbagai macam yang berpakaian sangat primitif, beraneka ragam Dewa pun ada. Umumnya didalam hasil karya dengan menampilkan apa yang dapat dikenal orang-orang sudahlah cukup. Tao tentu saja memakai pakaian Tiongkok kuno, ini adalah Tao yang umum, sebetulnya pakaian yang dikenakan Maha Tao yang tingkatnya sangat tinggi juga beraneka ragam.

Karena masih terdapat suatu gejala pada orang yang Xiulian dahulu, tidak peduli kapan dan pada dinasti mana anda telah berhasil kultivasi, pakaian dan aksesoris yang dikenakan pada saat mencapai kesempurnaan akan menjadi pakaiannya kelak, umumnya adalah demikian. Tentu saja Budha tidak sama, semua yang telah berkultivasi menjadi Budha pasti adalah berwujud Budha, mengenakan pakaian seperti Budha. Bagi yang berkultivasi menjadi Dewa lain, pada umumnya adalah pakaian apa yang dikenakan saat mencapai kesempurnaan akan menjadi pakaian yang dikenakan kelak. Siapakah diantara kalian yang pernah ke gunung Wudang? Pernahkah melihat lukisan XuanWu itu? Lukisan XuanWu mengapa dengan rambut terurai? Karena pada saat dia berhasil kultivasi rambutnya memang terurai, maka wujud dia itu adalah dengan rambut yang terurai. Dia bermeditasi digunung dalam jangka panjang, dirasakan mengikat rambut adalah sangat repot, maka tidak diikat, sampai dia berhasil kultivasi juga adalah demikian.

Tanya: Shifu, Budha dalam lukisan kuno ada yang berpakaian, ada yang dengan bahu terbuka.

Shifu: Adakalanya orang melukis Budha dengan konsepnya sendiri. Seumpamanya, daerah Asia selatan udaranya panas, biksu umumnya berpakaian dengan bahu terbuka, terbuka pada bahu kanan, agar menjadi sejuk. Sampai kedaerah sedikit utara, maka biksu akan menutupi bahu kanan dengan kain, bahu kanan ditutupi agar tidak dingin. Dalam dunia Budha tidak ada konsep demikian, cara mereka berpakaian umumnya membiarkan bahu kanan terbuka. Orang Tionghoa pada saat melukis Budha, konsep mereka adalah melukisnya dengan seluruh bahu tertutup, sesungguhnya cara berpakaian Dewa memang demikian, Dewa berwujud orang barat juga membiarkan satu bahu terbuka, karena cara berpakaian demikian tidak ada lengan baju, bila dua sisi tertutup menjadi tidak leluasa dalam bergerak.

Tanya: Mohon tanya dalam kita belajar melukis, mengapa teknik dasar itu begitu sulit dipelajari? Sangat sulit ditemukan. Belajar melukis di Tiongkok, bagaimana caranya meningkatkan taraf teknik?

Shifu: Utamanya adalah

Membaca Kembali Perjalanan AD Pirous (1964 - 2003)

2005-05-13T04:38:00.000+08:00

A.D. Pirous lahir di Meulaboh, Aceh 11 Maret 1932. Tahun 1964, A.D. Pirous berhasil menyelesaikan studinya di Departemen Seni Rupa, Institut Teknologi Bandung. Di tahun itu pula ia diangkat resmi sebagai tenaga pengajar tetap ITB, khususnya memberikan materi kuliah seni lukis, tipografi, dan kaligrafi. Delapan tahun kemudian A.D. Pirous menjadi salah seorang pendiri, ketua, dan dosen senior program studi Desain Komunikasi Visual. Tahun 1984, A.D. Pirous menjabat sebagai dekan Fakultas Seni Rupa dan Desain ITB.

Walhasil, tiga puluh tahun sejak ia menjadi dosen tetap ITB, A.D. Pirous mencapai posisi tertinggi di dalam dunia akademik. Tanggal 11 Maret 2002, A.D. Pirous genap berusia 70 tahun, usia yang harus dinikmati sebagai masa pensiun, setelah nyaris selama 40 tahun mengabdikan dirinya di dunia akademik.

Tanggal 11 Maret 2003, Fakultas Seni Rupa dan Desain, Institut Teknologi Bandung, akan menyelenggarakan semacam acara pelepasan masa purna bakti A.D. Pirous dengan perhelatan pameran dan diskusi. Berkenaan dengan itu, telah disusun sebentuk narasi sebagai bingkai tema untuk mendasari acara tersebut, yakni Membaca Kembali Perjalanan A.D. Pirous (1964-2003)

A.D. Pirous sebagai pengabdi dunia pendidikan akademik di dalam kampus ITB biasa saja mengalami masa akhir, namun sesungguhnya tiada istilah selesai baginya sebagai pendidik di luar dunia akademik. Di samping itu, A.D. Pirous adalah seorang muslim, seniman, budayawan, penggerak organisasi seni rupa, dan duta bangsa dalam pergaulan internasional.
Karenanya, dalam konteks Membaca Kembali Perjalanan A.D. Pirous (1964-2003), posisi pembacaannya tidak akan terluput dari lingkaran besar kehidupan A.D. Pirous yang turut memberikan sumbangsih makna penting bagi ITB.

Dasar-dasar proses pembacaan tersebut berangkat dari berbagai unsur yang turut membangun A.D. Pirous sebagai pribadi manusia muslim, seniman, dan akademisi di dalam sekian komunitas. Sebagai muslim kelahiran Aceh di dalam koridor kesenimanan, A.D. Pirous telah melahirkan temuan-temuan, yang secara akademik dapat diketengahkan sebagai suatu bangunan pemikiran bagi seni rupa modern Indonesia yang bernafaskan Islam. Seni Lukis kaligrafi Arab (Islam) yang berhasil dicetuskan dan dikembangkan telah menjadi salah satu genre seni rupa modern di Indonesia. Demikian pula dengan kerangka dasar pendidikan desain komunikasi visual yang dicetuskan dan dikembangkannya, kini telah mekar menjadi bidang disiplin penekunan keahlian dan keprofesian yang memiliki dan dimiliki masyarakat luas di Indonesia.

Sebagai seorang budayawan A.D. Pirous tidak hanya berkutat di dalam proses pengembangan dunia seni rupa, namun melebar hingga menyentuh bagian-bagian yang mendasar menyangkut suatu rancang strategi kebudayaan. Hal ini diterapkannya dalam mengkonstruksikan sekaligus mengorganisasikan langkah-langkah promosi penghadiran dan pemahaman tentang kebudayaan Indonesia di forum-forum regional dan internasional. Karenanya, ia kerap ditugasi sebagai pimpinan delegasi dan duta bangsa, baik dalam kapasitas sebagai seniman, pengamat, budayawan, maupun kurator perhelatan seni rupa, seperti pada festival Istiqlal I dan II, Pameran seni rupa Asia, gerakan Negara-negara Non-Blok, dan Venice Biennal.

Berangkat dari berbagai halaman kitab perjalanan A.D. Pirous tersebut, secara tidak berlebihan materi pameran dan diskusi dalam kerangka pelepasan purnabaktinya ini, disajikan berupa jejak-jejak karya, dokumentasi, dan perbincangan di seputar isi halaman tersebut. Maka tersusunlah materi pameran, sebagai berikut:

Karya-karya Seni Lukis Kaligrafi Arab (Islam)
Materi pilihan karya-karya seni lukis kaligrafi Arab (Islam) merepresentasikan perjalanan penemuan dan pengembangan sejak tahun 1972 hingga 2003.

Karya-karya Seni Lukis Non-Kaligrafi
Materi pilihan karya-karya seni lukis non-kaligrafi dari tahun 1954 hingga 2003. Beberapa karya seni lukis non-kaligrafi A.D. Pirous sesungguhnya merupakan manifestasi bahasa rupa yang dibangun dari hasil pembacaan terhadap situasi dan kondisi keseharian, peristiwa social, politik, budaya, dan petikan-petikan hikayat serta ayat suci Al-Quran.

Karya-karya Tema Aceh
Materi tema Aceh nyaris seluruhnya menjadi bahan pameran

Karya-karya Seni Grafis
Materi pilihan dokumentasi foto kegiatan pribadi dan akademik, disertai dokumen-dokumen lain berbentuk album, portofolio, buku, dan katalog.

Pameran ini disajikan secara terbuka untuk masyarakat lingkungan di dalam dan luar kampus ITB, dengan harapan dapat membangkitkan sikap dan minat apresiasi serta keteladanan.

Soenarjo
Maman Noor

Fauzul ketengah Pop Primitif

2005-05-12T21:50:00.000+08:00

Oleh Azran Jaffar

BATU Bersurat yang dianggap bernilai Pop Primitif.

JIKA masyarakat primitif menjadikan dinding gua sebagai wadah komunikasi serta perakam apa yang dilihat, Fauzul Yusri mengetengahkan konsep sama di kanvas sebagaimana katanya: “Kanvas itu adalah perjalanan saya yang mana warna membentuk suasana dan garisan pula memberikan ceritanya.”

Beliau menjadikan contengan pelbagai elemen seni prasejarah dan neolitik pada kanvas yang kaya warna untuk membentuk jaringan rakaman semasa yang menghidupkan semula imejan berkenaan dalam bentuk karya abstrak ekspresionisme moden.

EMPAT lukisan yang
membentuk satu siri
serta sekeping berasaskan
kepingan papan.

Dinamakan siri Pop Primitif dan kini sedang dipamerkan di Galeriiizu di Bukit Kenny, Fauzul mengetengahkan satu elemen budaya yang menjadi kajian pakar arkeologi kepada satu pemikiran semasa yang cuba dibentuknya sebagai identiti sendiri.

Unsur alam menguasai pemikiran Fauzul dalam penghasilan karyanya, kerana sebagai anak muda yang membesar dalam suasana perkampungan hidupan dan tumbuhan banyak merangsang minda dan perasaannya.

Pemerhati seni, Profesor Madya Dr Muliyadi Mahamood menyifatkan penghasilan siri ini mewakili kehidupan dan ruang masa hari ini dan hal primitif yang dimaksudkan Fauzul merujuk kepada pengalaman-pengalaman lalu yang digarapnya secara spontan menerusi pengolahan lakaran garis yang ekonomis lagi terbatas.

Walaupun suasana seni negara ini tidak kurang dengan mereka yang beraliran abstrak ekspresionisme, tetapi jati diri ditunjukkan Fauzul lewat siri ini memperlihatkan satu pengolahan yang bagaikan satu perjalanan akhirnya menemui satu keputusan.

Berbanding karya-karya awalnya, siri Pop Primitif hasil kerja lulusan Fakulti Seni Lukis dan Seni Reka, Universiti Teknologi Mara ini memperlihatkan kesinambungan latar belakang kanvasnya yang penuh warna, tetapi subjek pengutaraan yang memberikan pemikiran pelbagai.

Jika contohnya dalam Cages, Fauzul mengutarakan satu subjek yang sama, tetapi siri Pop Primitif memberikan makna lebih luas yang diterjemahkan dari imej yang bukan primitif bentuknya tetapi juga yang moden.

Dalam penghasilannya Fauzul memberitahu: “Buat permulaan, saya cuba merosakkan atau mencacatkan kanvas dengan warna, garisan, ruang atau lukisan dan kemudian cuba menyelesaikan sepah yang saya cipta. Penyelesaiannya saya cari dengan irama, pembahagian, bentuk dan keseimbangan antara kotoran itu.”

Fauzul mengakui sebelum ini, karya beliau tidak menvisualkan sebarang imej dan apa yang mendominasi ruang kanvasnya adalah tekstur, warna serta cakaran-cakaran yang lebih bersifat expresif.

“Untuk siri ini saya cuba memasukkan beberapa imej, yang dipadankan dengan warna dalam satu komposisi kerana agak sukar untuk mencari sebuah karya yang memuaskan hati dan seringkali saya berperang dengan mata sendiri mencari susun letak antara warna dan garisan-garisan imej berkenaan.

“Karya pada siri ini adalah satu proses experimental mencari penyesuaian antara warna dan garisan (atau imej). Saya melakar apa yang telah terakam dalam minda... mungkin dua hari yang lalu saya melihat seekor lembu atau kerbau... mungkin dua minggu lalu saya menonton filem... yang pasti saya cukup puas apabila ia berkait dengan alam,” katanya.

Bercakap mengenai warna-warnanya dalam siri Pop Primitf, Fauzul berkata: “Warna adalah sesuatu yang subjektif, bergantung pada perasaan ketika saya berkarya, ada yang cukup memberi kesan kepada mata dan perjalanan seharian memberi kesan kepada berubahnya satu-satu warna dalam penghasilan karya berikutnya.”

Apa pun pernyataannya, yang jelas, siri Pop Primitif adalah komunikasi Fauzul kepada khalayaknya yang memungkinkan satu pemikiran dikitar pada satu ruang kanvas yang kaya warna.

Dari lembu ke manusia yang berlari dengan tombaknya hinggalah ke Batu Bersurat ia adalah pernyataan yang primitif tetapi pop.

Dipetik dari http://www.bharian.com.my/m/BHarian/Sunday/Dekor/

Imbasan himpunan seni kontemporari

2005-05-12T21:46:00.000+08:00

Imbasan himpunan seni kontemporari

Oleh Azran Jaffar

Contengan arang Jalaini
yang menginterpretasikan
Tok Bomoh.

DALAM kenyataan akhbar yang dikeluarkan disebut: “Pameran Seni Malaysia Kini tidak harus dianggap sebagai himpunan karya terbaik di Malaysia. Sebaliknya ia lebih menjurus kepada satu imbasan terhadap amalan seni kontemporari di tanah air buat dewasa kini, di samping menyentuh isu-isu yang dihadapi oleh pengkarya sezaman. Pameran ini juga mengetengahkan kepelbagaian medium yang digunakan oleh artis dalam penyaluran idea.”

Apa yang hendak ditambah ialah, pameran Seni Malaysia Kini: Satu Imbasan Seni Kontemporari Malaysia juga tidak boleh dianggap sebagai idea dan reka bentuk terkini seni visual tempatan.

Bagi isu yang dikemukakan pula, ia juga tidaklah dapat dikatakan sebagai terkini, tetapi beberapa isu lama yang diolah semula dalam bentuk yang mungkin dianggap terbaik pernah dihasilkan pengkaryanya.

Jadi tidak banyak yang kini di dalam pameran ini, apa yang jelas ia cuma pameran terkini pada waktu itu yang dianjurkan oleh Balai Seni Lukis Negara kerana lain-lainnya tidaklah begitu terkini.

Apa yang boleh dikatakan terkini adalah karya yang dihasilkan, yang mungkin sebelum ini tidak dipaparkan pada mana-mana pameran. Dengan kebanyakan berupa karya instalasi, pameran ini turut memaparkan beberapa persembahan video sebagai bahan penggarapan idea.

Bagaimanapun, beberapa garapan itu tidaklah semaju mana kerana dilihat sekadar berupa dokumentari mengenai identiti dan persoalan seni di negara ini dan yang agak berani adalah garapan Diffan Sina Norman yang berbentuk animasi dengan lapangan untuk berehat juga karya oleh Emil Goh bertajuk, Mother and Daughter dan Escalator.

Satu daripada pernyataan
Bayu Utomo terhadap
makna pahlawan.

Pameran ini turut memperlihatkan karya dua pelukis yang sebelum ini dilihat agak senyap dalam dunia seni lukis iaitu Bayu Utomo Radjikin dan Jalaini Abu Hassan.

Bayu Utomo yang kini banyak terbabit dalam kerja-kerja teater mempamerkan instalasinya bertajuk Mencari Pahlawan: Dari Senja ke Subuh yang dapat dilihat sebagai lanjutan daripada kerja-kerja teaternya.

Ia mempamerkan sekali lagi karya besar, berupa beberapa gantungan yang memperlihatkan seorang pemuda lengkap dengan pakaian pahlawan dalam beberapa aksi.

Berlatarkan biru dengan suasana kelam, satu warna yang dapat dikaitkan dengan masa itu, ia mencerminkan keterpersonaan masyarakat pada kepahlawanan dan imej wira perang.

Bagi Jalaini Abu Hassan pula, pameran kali ini menyaksikan semula contengan arang yang memang menjadi kekuatannya dan memaparkan imajan figura, mistik serta magis.

Ia adalah berupa subjek dari alam Melayu yang menjadi temanya dan membuka satu dimensi bagi penghayat seni dalam memahami unsur-unsur berkenaan yang sememangnya wujud dalam budaya Islam dan juga pra-Islam.

Satu yang agak menarik juga adalah karya Liew Kung Yu yang memaparkan Wadah Untuk Pemimpin, satu instalasi ditujukan untuk bekas Perdana Menteri, Tun Dr Mahathir Mohamad.

Ia dikatakan sebagai dipenuhi gaya hiasan seni buatan tangan yang penuh kasih sayang dan juga gaya kemalaysiaan yang sengaja dilebih-lebihkan ala gaya Rancangan Felda.

Melabelkan Rancangan Felda sebagai gaya yang dilebih-lebihkan bukanlah satu penghakiman yang tepat, dan menganggapnya sebagai hiasan yang melampau juga menggambarkan pandangan seni tidak adil yang dimilik pengkarya.

Jika pengkarya memegang kepada konsep serta gaya yang disenangi mengapa konsep yang disenangi oleh orang lain harus menjadi bahan untuk diperkatakan.

Seperti Rancangan Felda, karya ini juga boleh diinterpretasikan pelbagai, bergantung kepada bagaimana seseorang itu melihatnya dan menanggapnya seperti juga kad berbentuk hati yang disediakan untuk orang ramai meluahkan perasaan mengapa mereka sukakan Dr Mahathir.

Apa pun, dalam membentangkan apa yang dikatakan sebagai Seni Malaysia Kini, yang jelas, isu pelukis dan jati diri bagaikan masih tidak selesai yang kadang-kadang menampakkan seperti adanya satu kecelaruan.

Dipetik dari http://www.bharian.com.my/m/BHarian/Sunday/Dekor/

Menterjemah ungkapan hati seniman

2005-05-12T21:38:00.000+08:00

Menterjemah ungkapan hati seniman

Oleh Hafizah Iszahanid

DAUD di tengah dua catan.

TIDAK sukar memahami karya Daud Abdul Rahim yang menghiasi dinding Galeri Art Space di Ampang di ibu negara baru-baru ini.

Dikenali dengan karya seni seramik ketika memenangi satu dari lima hadiah Philip Morris pada 1998, karya kali ini lebih santai dan berkisar pada persekitaran yang dekat dengan hati dan jiwa dan kemudian mengulang-ulang kali dan berkali.

Hasnul Jamal Saaidon ketika membuat ulasan sebagai kurator jemputan mengatakannya sebagai ‘zikir daud’ dan ‘tasbih harian’.

HIMPUNAN teko menyentuh
tentang warisan bukan
sekadar makan dan
minum bagi mereka
yang mahu menyedari
(gambar atas).

UNSUR harian diadun
dalam cantan.

“Apa yang ada pada catan adalah benda yang sama tetapi pendekatan yang berbeza. Seramik mengambil masa tetapi kedua-duanya masih geometrik,” katanya.

Satu daripada karyanya mengambil tempat hampir seluruh dinding kiri Art Space menggabungkan elemen harian yang mudah dilihat pisang muda, pisang masak dan ada terselit-selit basikal.

Ia bagai lambang rindu pada kampung halaman apatah lagi karya itu dihasilkan ketika berada di Manchester.

Seperti yang dikatakannya, Daud sebenarnya lebih geometrik dalam karya dan mungkin juga pemikiran – yang lurus dan tidak melencong. Satu yang menarik, puluhan teko di atas kanvas yang cantik menghias ruang makan.

Ia cepat mengingatkan pada secawan teh tentunya tetapi himpunan teko juga menerobos jauh menyentuh tentang warisan bukan sekadar makan dan minum bagi mereka yang mahu menyedari.

Imej harian seperti pisang, basikal, botol, cawan yang berulang-ulang meskipun nampak sama tetapi pendekatan yang berbeza membuat ia istimewa dalam cara yang tersendiri.

Karya Daud kelihatan unik dan tersendiri, santai dan sesekali mengimbas nostalgia zaman kanak-kanak.

Dipetik dari http://www.bharian.com.my/m/BHarian/Sunday/Dekor/

Rumah itu galeri dunia seniku

2005-05-12T21:33:00.000+08:00

Rumah itu galeri dunia seniku

Oleh Azran Jaffar

KELABU yang mewarnai dinding serta laman yang diturap
membentuk imej tersendiri. – Gambar Rohanis Shukri

ANAK seni kini bukan lagi dianggap golongan terpinggir. Ini kerana ada di antara mereka berpendapatan lumayan hingga layak digelar jutawan.
Apa yang diperlukan masyarakat ialah penjelasan dan menyelami situasi sebenar, seperti kata pepatah, tak kenal maka tak cinta. Inilah yang dilakukan pelukis Yusof Ghani melalui galeri/rumahnya, dinamakan Tapak Yusof Ghani di Seksyen 8, Shah Alam, Selangor.

Bangunan yang tersergam megah di kawasan lereng bukit membelakangi Persiaran Kayangan itu bukan sekadar ruang untuk Yusof yang juga pensyarah di Fakulti Seni Lukis dan Seni Reka, Universiti Teknologi Mara (UiTM), mempamerkan karyanya serta karya pelukis tanah air yang menjadi himpunannya, ia juga menjadi medan untuk beliau memasyarakatkan lukisan.

Berkonsepkan nusantara bandar, rumah setinggi empat tingkat (jika dikira sekali tingkat bawah tanah yang menempatkan studio serta ruang bersantai yang turut dijadikan tempat mengadakan kuliah) menjadi kunjungan jiran serta rakan pelukis.

“Kadang-kadang saya juga membawa rakan surau saya ke sini untuk mereka melihat sendiri lukisan yang ada di samping menyelami jiwa dan pekerjaan seorang pelukis,” katanya dalam satu pertemuan baru-baru ini.

Yusof yang enggan menjelaskan perbelanjaan sebenar dikeluarkan bagi pembinaan rumah itu berkata, “apa yang dapat saya katakan ialah reaksi mereka positif dan ada yang berkata bahawa persepsi mereka terhadap lukisan dan pelukis selama ini adalah silap.”

Selain itu kata pelukis yang dikenali dengan siri Topeng, Tari, Hijau dan terbaru Segerak, berkata ada juga yang kadang-kadang datang ke sini menemankan anak mereka untuk mendapat gambaran jelas terhadap bidang seni lukis apabila menyedari kecenderungan anak mereka ke arah ini.

Menggunakan kelabu dan putih sebagai warna luarannya, Tapak Yusof Ghani mengambil beberapa unsur Nusantara dalam penghasilannya yang mana menggabungkan ciri-ciri senibina Melayu, Minangkabau dan Bali dengan moden kontemporari.

“Saya memilih kelabu sebagai latar warna kerana imej bersih yang ditonjolkannya, manakala pintu kaca sebagai pintu utama bagi menggambarkan bangunan ini juga adalah sebuah galeri,” katanya.

Terletak di kawasan seluas 7,000 kaki persegi, ruang hadapan di tingkat bawah dijadikan galeri yang menyimpan karya Yusof, juga sebagai ruang menerima tetamu manakala bahagian belakangnya adalah untuk kediaman.

Selain ruang makan dan dapur, bahagian untuk kediaman turut menempatkan dua bilik manakala dua daun pintu kayu besar memisahkan bahagian ini dengan ruang galeri.

Tingkat dua pula menempatkan ruang untuk perbincangan dan penyelidikan yang mana terdapat dua bilik tetamu di sini yang disediakan untuk rakan-rakan pelukis dari luar dan juga mereka yang ingin membuat kajian mengenai lukisan.

Terdapat juga satu ruang tamu yang diisi dengan rak buku yang kadang-kadang digunakan Yusof sebagai bilik kuliah manakala di anjung luarnya ditempatkan sebuah pangkin dengan beberapa biji bantal besar.

“Bahagian ini juga saya gunakan untuk berehat dan juga mengadakan perbincangan dengan rakan-rakan,” katanya merujuk kepada anjung yang menghadap jalan utama yang mana turut kelihatan dari situ bangunan utama UiTM.

Jelas Yusof, beliau sengaja mencipta ruang sebegitu di tingkat berkenaan kerana mahukan ia menjadi ruang interaksi dan perbincangan sama ada dengan pelajar atau rakan-rakan pelukis.

Pada dinding luar bilik tetamu pula, Yusof menggantung beberapa contengan di kertas untuk beberapa siri yang pernah dihasilkannya, yang menjadi bahan kajian sebelum mula melukis pada kanvas.

Menariknya Tapak Yusof Ghani ialah, walaupun pembentukannya adalah sebuah rumah tetapi ‘perjalanan’ yang diatur membuatkannya seperti sebuah galeri lukisan lengkap dengan segala kemudahan milik organisasi tertentu.

Tingkat paling atas pula digunakan Yusof untuk menempatkan karya-karya pelukis tempatan yang menjadi himpunannya yang dikumpulnya sejak awal 90-an dan antara yang disimpan di sini adalah hasil kerja Sulaiman Isa dan Ibrahim Hussein serta hasil kerja seramik oleh Said dan Faridah Yusof.

“Pada waktu itu saya sudah mula terfikir untuk mengadakan sebuah galeri sendiri dan apa yang digantung di ruang ini adalah sebahagian daripada himpunan yang saya miliki,” katanya.

Apa pun, sama ada karya sendiri atau karya pelukis yang lain yang mengisi dinding Tapak Yusof Ghani, Yusof memberitahu ia bukan untuk dijual walaupun pernah mendapat tawaran harga yang baik.

Ditanya mengapa bangunan itu dinamakan sebagai Tapak Yusof Ghani, Yusof menjelaskan ia adalah berdasarkan kepada konsep ruang yang mana selepas 25 tahun berjuang dalam bidang seni beliau sudah mendapat tapak.

“Dari satu segi ia juga adalah sebagai permulaan buat saya kerana apabila kita sudah ada tapak barulah kita boleh mara terus ke hadapan dan juga apa yang saya miliki sekarang adalah tapak untuk saya berinteraksi dengan masyarakat,” katanya.

Jelasnya lagi, sebagai pelukis beliau berasa perlu mengadakan galeri sebegini bagi memperlihatkan kepada masyarakat mengenai bidang seni lukis tempatan yang mana dunianya begitu kecil.

Walaupun baru beberapa bulan ‘berfungsi’, Tapak Yusof Ghani sudah menampakkan dirinya sebagai ruang berinteraksi apabila menerima kehadiran seorang calon doktor falsafah Universiti Melbourne, Australia.

Pelajar itu, Nicole, membuat kajian mengenai bahan yang digunakan Yusof dalam penghasilan karya-karyanya dan melihat kesan serta kesusuaian bahan terhadap keadaan cuaca di negara ini.

Jika di bahagian dalam meletakkan lukisan, bahagian luar pula diisi dengan arca antaranya yang dihasilkan oleh pengarca yang pernah menimbulkan kontroversi kerana arcanya dianggap tidak sesuai sebagai hadiah dari Malaysia untuk PBB, Ramlan Abdullah dan arca gelas oleh Raja Azhar Idris.

Namun, apa yang lebih menonjol adalah arca logam karya Abdul Mutalib Musa yang mengambil banyak tenaga sebelum dapat digantung dengan sempurna.

Dengan tiang besar bersalut marmar pecah yang menyokong Tapak Yusof Ghani, apa yang dapat disimpulkan, ia adalah lambang kepada satu interaksi yang harus wujud bagi menyokong dunia kreativiti yang selama ini dianggap dingin oleh sesetengah pihak kesan daripada pandangan yang tidak jelas.

Dipetik dari http://www.bharian.com.my/m/BHarian/Sunday/Dekor/

Menghayati seni indah di sebalik perahu

2005-05-12T21:26:00.000+08:00

Menghayati seni indah di sebalik perahu
| Teks Haswari Ali | Foto Sobri Sudin

ENTAH apa yang bermain di benak fikiran anda apabila melihat seleksi karya seni akrilik yang menjadi penghias cover story i-Kon pada minggu ini. Apatah lagi bermula dari muka depan hingga ke dua helaian halaman Zoom 1 ini, tidak ada objek lain yang diperlihatkan, kecuali perahu dan bot nelayan.

Ada pihak mungkin beranggapan karya pelukis kelahiran Bagan Serai, Perak ini dipengaruhi latar belakang hidupnya sebagai anak nelayan ataupun penumpang setia bot penambang.

Namun itu bukanlah jawapan yang terkeluar dari mulut empunya badan, Zaim Durulaman, 38. Sebaliknya, pelukis berjiwa besar ini mempunyai alasannya tersendiri mengapa objek pengangkutan air itu menjadi pilihan hati.

“Disebabkan saya tidak dibesarkan dengan perahu dan sampanlah maka saya terlintas untuk menilai objek itu dengan lebih dekat.

Andai kata saya dibesarkan di kampung nelayan, saya yakin, imej perahu bukanlah pilihan saya,” katanya.

Zaim ditemui i-Kon, ketika hari pertama pameran solonya bertajuk Poem of Destiny yang kini berlangsung di lobi utama, Balai Berita, Jalan Riong, Kuala Lumpur, sehingga penghujung Mei ini.

Pemuda berjambang yang tidak lekang dengan topi hitam itu berkata, objek perahunya turut terhasil berdasarkan syair lama berjudul Perahu nukilan Hamzah Fansuri.

Beliau juga tidak menyangkal perahu membawa dua isi tersirat yang cukup mendalam untuk dihayati. Pertama, perahu baginya adalah satu perlambangan betapa perjalanan kehidupan manusia penuh cabaran dan dugaan. Kedua, dia cukup tertarik dengan keadaan di dalam perahu selalunya tidak teratur.

“Memang sudah resmi perahu atau bot nelayan, segala isinya tidak tersusun dengan elok. Compangcamping, bersepah dan nampak buruk.

Tapi di sebalik keadaannya yang tidak teratur itu, ia sebenarnya menyimpan nilai seni yang cukup menarik apabila dilahirkan melalui lukisan,” jelasnya.

Bukan setakat satu atau dua, malah berkat penjelajahannya ke merata tempat bermula dari Bagan Serai sehinggalah ke Kuala Kurau, maka terhasillah beberapa jenis sampan yang berasal dari Kedah, Selangor, Melaka, Sarawak Kelantan, Terengganu dan Perak.

Malah daripada lakaran sampan dan bot ini jugalah, Zaim mengakhiri lukisannya dengan mesej yang amat kuat, di perkukuhkan lagi dengan petikan syair Melayu sebagai tajuk lukisannya seperti Pisang Emas Dibawa Berlayar dan Pulau Pandan Jauh Ke Tengah.

Tidak dinafikan, imej bot dan sampan yang dilukis Zaim itu menampakkan seni kehalusan tersendiri dan ia memang hasil kerja teliti apabila dipandang dari jarak dekat.

Bagi menyerlahkan identiti karyanya, Zaim cukup bijak memilih ‘kombinasi rona garang dan gelap seperti merah, biru, coklat atau hitam. Katanya, sebanyak 37 ‘lukisan yang dipamerkan pada pameran solonya itu adalah koleksi kesayangannya sejak 1997.

Bagaimanapun hanya empat daripada karyanya itu dilukis tahun ini manakala satu saja pada 1997.

Bukan sekadar perahu dan sampan, minda abstrak Zaim dipelbagaikan dengan hadirnya objek jam loceng, lampu ayam dan kerusi moden yang juga ada kaitannya dengan kewujudan sampan. “Lampu dimaksudkan saya sebagai ilmu yang menyuluh kehidupan manusia, manakala kehadiran lima jam loceng menentukan masa dan nasib nelayan di tengah lautan, juga sebagai lima rukun Islam dan lima solat fardu.

“Kerusi secara ringkas sebagai simbol orang tengah atau pemerintah yang diambil dari perkataan pengerusi. Mereka ini cukup berkuasa dalam hidup manusia,” katanya.

Dipetik dari http://www.bharian.com.my/Misc/IKON/

PENERIMAAN & PENGIKTIRAFAN: Teknologi Elektronik Sebagai Alatan & Media Baru Dalam Seni Visual.

2005-05-08T22:32:00.000+08:00

PENERIMAAN & PENGIKTIRAFAN: Teknologi Elektronik Sebagai Alatan & Media Baru Dalam Seni Visual.

Wan Jamarul Imran B. Wan Abdullah Thani

Abstrak

Teknologi elektronik; tempias teknologi maklumat dan agen transportasinya telah mula menular di dalam perkembangan seni tampak. Ia bakal dan akan menjadi aliran baru yang mampu memberi perubahan dan transformasi kepada pengucapan berkarya. Jika dilihat pengamal seni di Malaysia masih lagi takut untuk melakukan sedikit anjakan evolusi minda. Hakikat terhadap berus, cat dan kanvas sebagai alatan dan media unggul tidak seharusnya diketepikan tetapi perlu dikembangkan. Sekarang ini komputer, perisian dan skrin elektronik mampu memperkayakan gaya pengucapan berkarya. Melalui kesepaduan seni dan teknologi terkini boleh mengujudkan kepelbagaian disiplin seni yang mampu memberi pilihan kepada generasi hadapan. Sekaligus tranformasi seni ini boleh dijadikan pemangkin kepada pendidikan dan pengajaran. Tidak dapat dinafikan generasi sekarang dan akan datang telah dan terus terdedah kepada perkembangan teknologi dunia.

Pengenalan

Manusia tidak pernah berhenti pada satu keadaan. Begitu juga perkembangan pemikiran, ide, aliran dan falsafah. Terciptanya sesuatu yang baru sekarang ini bukanlah bermula dari tiada tetapi ia sebenar ianya diberi pembaharuan yang lebih maju dan berteknologi. Di zaman sekarang tenaga elektrik menjadi keperluan utama manusia dalam kehidupan seharian. Ia mengerakkan perkakasan elektronik sekaligus menjadi tenaga menghidupkan zaman teknologi. Rata-rata manusia mengaitkan teknologi dengan elektonik. Jadi ini adalah hakikat teknologi sekarang. Mungkin ianya berbeza 50 ataupun 80 ataupun beratus tahun dahulu dimana semasa teknologi tidak berasaskan elektronik.

Menurut Alvin Toffler manusia sekarang ini sedang melalui proses gelombang ketiga. Apa penentu gelombang ketiga? Sukar dan payah untuk menentukan faktornya selain daripada yang dapat dikaitkan dengan rantaian atau hubungan teknologi. Menurut beliau lagi, manusia telah melalui gelombang pertama yang melahirkan masyarakat pertanian dan gelombang kedua yang melahirkan masyarakat industri berat. Dan dalam gelombang ketiga ini tidak dapat dipastikan manusia sudah sampai ditahap mana. Peralihan yang berlaku didalam proses gelombang ketiga adalah hasil dari pembaharuan kehidupan, pemikiran, informasi serta konflik gelombang pertama dan kedua.

Revolusi ini memberi kesan yang kuat keatas corak kehidupan moden samada sistem cara hidup ataupun nilainya. Revolusi ini juga mencetus perubahan serta anjakan dalam segala bidang termasuklah seni.

Ini merupakan kajian luaran bagi melihat sambutan masyarakat dan pengkarya terhadap peralihan zaman teknologi elektronik. Adakah masyarakat, para ilmuan dan pelukis Malaysia menerima teknologi dalam seni ataupun gabungan seni dan teknologi sebagai suatu keluarga atau ketogari baru dalam seni? Atau payahkah seni dan teknologi ini untuk dihasilkan di dalam konteks persekitaran budaya Malaysia? Terancamkah segala keunggulan seni tradisi bangsa dan seni konvensional yang selama ini diagung-agungkan? Walaubagaimanapun kita akan mengikut hanya apabila yang diterokai oleh Barat atau Eropah diiktiraf.

Apa yang dapat dilihat di sini bahawa teknologi elektronik yang digunapakai hari ini dapat menambahkan kecenderungan kepada jumpaan-jumpaan baru oleh para pelukis, mempelbagaikan media dan proses seni, dan melihat kesan yang boleh diperolehi daripada gabungan kedua-dua unsur tersebut iaitu seni dan teknologi.

Perkembangan Teknologi & Seni

Menyedari akan kesan hasil dari perkahwinan antara seni dan teknologi. Keghairahan melayari zaman teknologi mengajak generasi baru pengamal seni serta pengkarya seni atau mereka yang inginkan pembaharuan sama-sama menjadikan inovasi teknologi terkini sebagai suatu pengucapan seni bentuk baru. Anjakkan demi anjakkan, eksplorasi demi eksplorasi dan sempadan seni mula dicabar dan dilebarkan. Percubaan-percubaan ini benar-benar mencabar pendekatan penyampaian seni dewasa ini.

Dalam seni juga berlaku perubahan dan perkembangan dan ianya dianggap bergerak seiringan dengan kemajuan teknologi dunia, hasil dari perkembangan revolusi perindustrian dan mesin. Ramai pengkarya telah cuba menjadikan objek sebagai sebahagian daripada objek seni dengan menafikan tujuan sebenarnya (dematerialize). Menyingkap perkembangan awal, percubaan mengabungkan seni dan teknologi ini telah lama bertapak hasil kutipan dan pembaharuan dari pembawakan aliran dadaisma dan konstrukturvisma oleh Duchamp, Laszlo Moholy-Nagy, Man Ray dan Alexander Calder. Juga gerakan awal dari beberapa kumpulan seni seperti ZERO di Jerman 1957 dan Groupe de Recherche d’ Art Visuel (GRAV) di Perancis 1960. Karya yang dihasilkan lebih bersifat arca kinatik yang kelihatan seperti mesin. Tetapi perkembangan ini sukar diterima sehinggalah dalam tahun 60an seni dan teknologi ini dimashyurkan di Amerika. Bergerak seiring dengan lain-lain aliran seperti Pop Art yang cenderung memperkatakan tentang kehidupan kontemporari dan Conceptual Art yang bermain dengan pemikiran-manipulasi minda dan falsafah yang kadangkala bukan bersifat seni. Dalam tahun 1966 Experiments in Art and Technology ditubuhkan memperlihatkan kerjasama antara saintis dan pelukis. Perkembangan seni ini membawa suatu pengucapan baru dalam persembahan dan aliran seni tampak. Kepelbagaian elemen yang melibatkan cahaya dan kinatik ditampilkan. Keghairahan menjadikan mentol serta lampu elektrik sebagai medium baru ditampilkan dalam karya-karya Dan Flavin (Green Crossing Green, 1966) dan Bruce Nauman (Green Light Corridor, 1970).

Kepesatan dunia sains dan teknologi yang bermaharajalela mewarnai kehidupan kontemporari telah mencetuskan suatu bentuk medium dan penyampaian baru. Penampilan bentuk seni 4 dimensi memberi banyak altenatif kepada pengamal seni. Video dan filem berkembang sebagai penyampai baru seni tampak yang agak konsepsual.

Kemunculan seni berbentuk ‘motion’ yang dikenali seni video menjadi suatu peralihan baru terhadap orentasi teknologi. Seni video melibatkan ‘masa’ malah tidak bersifat statik seperti catan, arca ataupun foto. Peralatan seperti monitor televisyen atau projektor dan peralatan video menjadi sebahagian dari orentasi objek seni. Nam June Paik pengamal seni yang amat cenderung dengan penggunaan elektronik dalam karyanya mampu mengutarakan pelbagai persoalan dan maksud (TV Buddha 1974-82, V-yramid 1982). Beliau dianggap pelopor seni video dunia, cuba memperlihatkan bagaimana propaganda yang disalurkan melalui media ini telah berjaya menguasai serta menembusi pemikiran manusia dalam kehidupan, budaya, kepercayaan, bangsa dan agama.

Marshall McLuhan seorang ahli sosiologi mengganggap “The medium is the message[1]”

Bagi beliau setiap bahantara itu mempunyai atau memberi gaya komunikasinya sendiri melalui penstrukturan maklumat dan imbangan deria.

Jika dilihat perubahan dan perkembangan seni dan teknologi ini tidak langsung menjejaskan bahasa dan tatabahasa seni tampak. Perletakan elemen formalistik seni dan konteks serta isinya masih lagi dalam aturan yang sama. Jelas sekali para pelukis tidak mengabaikan atau mengenepikan elemen-elemen seperti garisan, rupa, bentuk, ruang dan sebagainya termasuklah komponan lain seperti imbangan, harmoni, ulangan dan sebagainya. Cuma teknik dan gaya pengucapan atau penyampaian sahaja yang berlainan.

Di Malaysia hanya segelintir sahaja pengamal seni seperti Hasnul_Jamal_Saidon, Wong_Hoi_Chong, dan Kungyu_Liew yang berani membawa pendekatan seni elektronik ini. Terdapat usaha yang dijalankan oleh Balai Seni Lukis Negara untuk membantu dalam mengenengahkan perkembangan seni elektronik ini seperti menganjurkan Video Art Festival 1994 yang menampilkan kepelbagaian pelantar katogari teknik dan proses.

Melalui pameran solo Hasnul Jamal Saidon, Hyperview (1997) cuba menggabung beberapa pendekatan seperti kolaj digital, seni video, seni interaktif multi-media, komputer animasi dan juga lukisan dan catan. Menerusi kepelbagaian ini telah memberi peluang kepada beliau untuk membuktikan bahawa teknologi tidak mengasingkan seni malah mampu bekerjasama sebagai proses ataupun orentasi objek seni.

Selain itu, pameran Ekplorasi 1997 yang diadakan di Galeri Petronas juga berdasarkan penampilan perkongsian teknologi dan seni. 1^st_Electronic_Art_Show 1998 yang julung-julung kali dibuat oleh Malaysia merupakan satu lagi usaha Balai Seni Lukis Negara dalam usaha meneruskan perkongsian teknologi dan seni. Kemudian Bahagian Kajian Sains Angkasa, Kementerian Sains, Teknologi dan Alam Sekitar dengan Balai Seni Lukis Negara, Kementerian Kesenian, Kebudayayan dan Pelancongan menganjurkan ALAMI (1998) dimana cuba menyatukan antara teori dan praktis pemikiran sains dan seni.

Gabungan antara teknologi dan seni boleh dilihat sebagai pendekatan yang bersifat kesepaduan, multi –disiplin dan integrasi yang akan menyentuh terhadap soal-soal budaya, sosial, ugama, dan bangsa. Ini menjadi soal penting dalam menentukan kejayaan mengujudkan identiti Malaysia melalui gabungan seni dan teknologi.

Revolusi Teknologi Tinggi

Kewujudan revolusi teknologi tinggi ini dilihat sebagai suatu bentuk peluang penerokaan baru oleh para pelukis. Tidak dapat dinafikan generasi sekarang dan akan datang telah dan terus terdedah kepada suatu perkembangan zaman teknologi dunia. Rata-rata manusia memperkatakan dan cuba menempatkan diri mereka dalam zaman ini. Manusia menganggap zaman ini merupakan zaman Information Technology ataupun Teknologi Maklumat.

Masyarakat maklumat semestinya dikuasai oleh maklumat dan teknologi maklumat, seperti masyarakat perindustrian dikuasai oleh jentera, injin pembakaran serta robot. Sekiranya demikian masyarakat maklumat pasti berbeza daripada yang ada sekarang kerana revolusi industri yang berasaskan maklumat, teknologi maklumat, dan teknologi komunikasi akan melahirkan revolusi industri yang baru yang kesannya tentulah lebih besar dan mendalam berbanding dengan revolusi industri abad ke 19.[2]

Melalui teknologi tinggi memungkinkan informasi bergerak tanpa had dan sempadan. Segala-galanya segera dan pantas. Disebabkan keinginan manusia berkehendakan atau bertukar atau mengetahui maklumat dengan segera, pantas dan cepat amat tinggi. Maka melalui elektronik sesuatu maklumat dapat disalurkan dan disampaikan dengan cepat. Seperti mana surat berpos hari ini bersaing dengan e-mel yang jauh lebih pantas. Malah profesyen, sosial, perniagaan, pendidikan dan sebagainya sudah boleh berlaku secara atas talian (on-line) dan maya (virtual). Kemajuan ini mampu menjimat masa dan gunapakai tenaga. Tranportasi dan tranformasi maklumat bergerak dan berlaku dalam ruang siber atau maya yang tiada lokasinya, digerakkan oleh peralatan komputer.

Dalam zaman perkomputeran; perkakasan dan perisiannya adalah merupakan teknologi canggih yang utama yang mampu menyalurkan berjuta-juta informasi dalam pada masa yang sama. Maklumat ini disalurkan melalui jaringan atau internet. Maklumat Internet sudah menjadi bahan rujukan manusia. Kepelbagaian gunapakai Internet diperluaskan. Kepesatan dan kepenggunaan teknologi sudah dianggap universal dan membawa bersama implikasi jangka pendek atau jangka panjang, implikasi yang akan disedari sekarang atau akan datang. Kekuatan yang ada pada komputer kerana ia mampu memberi interaksi dua (2) hala samada informasi dan lain-lain kepelbagaian guna. Tidak seperti televisyen dan radio hanya memberi informasi satu (1) hala dan begitu juga telefon dan faksimili yang hanya menjadi alat komunikasi sahaja. Pun begitu, sekecil mana keperluan sesuatu peralatan elektronik itu ia tetap menyumbang kepada aliran teknologi dunia. Teknologi tinggi dan baru ini mampu menjadi budaya hidup bagi generasi akan datang sebagai suatu keperluan.

Dengan pengaruh zaman teknologi elektronik ke atas kehidupan inilah, adanya kecenderungan para pelukis untuk meneroka dan mencuba teknologi ke atas seni pula. Kini telah banyak peralatan dan objek yang berteknologi elektronik telah digunapakai oleh para pelukis. Penampilan secara pendekatan eksperimentasi menjadikan para pelukis berani menggunakan perkakasan elektronik seperti telefon, mesin faks, mesin fotokopi, ‘overhead projector’, ‘slide projector’, perkakasan komputer, kamera video secara langsung dan sebagainya. Pada peringkat awal televisyen dan fungsinya itu sendiri diperkenalkan bukanlah sebagai suatu kegunaan seni, begitu juga dengan teknologi komputer ataupun pancaran laser pada asal fungsinya adalah untuk kegunaan saintifik. Walau bagaimanapun, perubahan fungsi alatan-alatan ini kepada kegunaan seni berlaku berdasarkan rasional dan relevan para pelukis terhadap zaman. Seperti contoh Nam June Paik menggunakan video dan televisyen kerana beliau menganggap media massa elektronik sebagai penyampai dan penyalur propaganda. Oleh itu, beliau telah menukar persepsi umum terhadap alatan-alatan tersebut.

Penglibatan teknologi dalam seni terbahagi kepada dua iaitu sebagai alatan dan sebagai objek seni. Dalam alatan ia berlaku sebagai proses atau persediaan - peralatan, bahan, dan teknik. Pada peringkat ini keperluan, perlaksanaan dan proses penghasilan seni diambil kira sebagai alatan. Dalam objek seni ia berlaku sebagai keseluruhan pengucapan, kaedah penyampaian ataupun penampilan. Ini bermakna keseluruhan peralatan dianggap sebagai sebahagian seni itu sendiri. Cuma pada hakikatnya manusia disempitkan oleh definasi teknologi itu sendiri. Ramai yang menerima teknologi baru tetapi tidak ramai yang benar-benar dapat mengadaptasikan diri dengan praktik barunya ataupun lebih bersifat luaran sahaja.

Peralihan Ke Teknologi Komputer

Apabila berlakunya peralihan kepada penggunaan teknologi komputer maka kepelbagaian media diperkayakan dan proses dapat diperkembangkan.

“As collage technic replaced oil-paint, the cathode-ray tube will replace the canveses,” said Paik[3]

Kini elektronik dikaitkan dengan komputer, sememang hampir keseluruhan peralatan elektronik sekarang ini dicipta mempunyai keupayaan pemperosesan seperti komputer. Ini berlaku dengan adanya microchip dan microprocessor. Pada dasarnya hanya generasi baru atau generasi yang berorentasikan teknologi tinggi saja yang ghairah atau cenderung terhadap komputer dan keupayaannya. Kerancakan menghadapi alaf baru dan teknologi canggih menjadi lebel generasi sekarang, generasi siber. Teknologi perkomputeran sudah menjadi suatu bentuk globalisasi. Kita dapat melihat tempias teknologi tinggi dan egen transportasinya telah mula menggerakkan seni dalam bentuk penyampaian yang baru.

Senario di negara kita terhadap perkembangan ini adalah amat baru, kita hanya mengikut. Jika dilihat pengamal seni dan pengkarya seni di Malaysia masih lagi menafikan cabaran baru ini. Mungkin kerana orientasi awal, atau technofobia ataupun mentaliti kita yang takut untuk membuat anjakan evolusi minda. Sememangnya merintis kepada suatu yang baru bukannya mudah. Jika bernasib baik kita unggul, jika tidak berlakulah kontroversi atau dipinggirkan.

Di Malaysia Allahyarham Ismail_Zain merupakan dan boleh dianggap sebagai pelopor kepada perkembangan seni digital di Malaysia (Vincent-1988, Nasyid-1988). Proses penghasilan karya-karya ini dibuat dengan komputer dan dicetak keluar dari mesin pencetak komputer. Perluasan terhadap seni elektronik dan seni digital hasil daripada kepesatan penggunaan komputer sedikit sebanyak dilihat mencemaskan pengamal seni konvensional. Ada yang merasakan penampilan ini menggugat sekaligus ia dianggap bukan lahir sebagai suatu bentuk seni yang unggul.

Penglibatan elektronik dan komputer ini bukanlah terus menerus menolak atau mencabar hakikat terhadap berus, cat dan kanvas sebagai alatan dan media unggul sejak dari zaman Renaisance. Tetapi melihat keupayaan teknologi komputer, aplikasi perisian, skrin elektronik, gelombang atau pancaran cahaya elektronik bahkan terkini Internet ini mampu memperkayakan gaya pengucapan berkarya didalam berbagai katogari pelantar seni.

Sememangnya pada peringkat awal perkembangan seni komputer, hasilnya dilihat sebagai output dari rekaan grafik atau dikenali sebagai computer graphic design. Bagi sesetengah pengamal seni, komputer hanya sebagai alatan untuk perekaan (design tool). Komputer dianggap sebagai ‘pembantu’. Bagaimanapun Harold Cohen seorang pelukis menjadikan komputer sebagai ‘pelukis’ dengan membina program sendiri. Beliau mengubah strategi penggunaan komputer dari pembuat imej kepada pencipta seni.

Maksimum gunapakai komputer tidak lagi dilihat terhad kepada bebanan sains sahaja. Malah komputer sudah menjadi universal. Dalam hubungan dengan seni kepenggunaan komputer terbahagi kepada beberapa bahagian; untuk penghasilan filem atau video, penghasilan arca maya, menghasilkan seni persekitaran, cakera optikal atau video dan informasi atau telekomunikasi.

Computer Art is an outgrowth of both the visual art studio and the computer science department.[4]

Kebanyakan hasil seni elektronik dan seni komputer ini berlandaskan kreativiti teknologi. Penghasilan seni elektronik dan seni komputer yang bersifat multimedia yang mampu berinteraksi dapat mendekatkan antara penonton dan pengkarya. Kini komputer dimajukan dengan otak palsu (artificial intelligent) yang mampu berinteraksi secara spontan atau langsung. Otak palsu ini mewakili satu lagi perubahan paradigma terhadap fenomena digital sejagat. Ia berkeupayaan berfikir seperti mana manusia berfikir. Dalam hal ini interaksi berlaku antara manusia dan elektronik. Seni realiti maya (virtual reality) adalah salah satu daripada kemajuan otak palsu dianggap seni yang tiada bentuk, fizikal, jasad atau badan. Pengkarya mampu beroperasi tanpa tapak khusus atau penyampaian yang tiada orentasi objek seni. Hasilnya berkisarkan kepada proses yang dilalui sendiri oleh penonton. Penonton mengalami hanya secara ilusi. Pengalaman dari seni realiti maya ini adalah proses interaksi yang dirangsang oleh otak akibat dari persepsi tampak.

Kepesatan teknologi maklumat pantas ini juga, mengizinkan sesebuah hasil seni itu berada dalam ruang pameran secara serentak (tele), atas talian (on-line) dan maya (virtual). Ataupun berlakunya penghasilan dan pengucapan seni melalui Internet (net art). Melalui seni Internet orentasi objek seni tidak berlaku tetapi dapat dilihat sebagai suatu bentuk maklumat. Seni Internet ini mendekat perhubungan antara pengkarya dengan masyarakat, pemerhati atau penonton. Selain dari itu dapat memudahkan komunikasi yang terbuka, spontan dan adil diantara lain-lain pengamal seni atau peminat seni dari pelbagai bangsa, budaya dan agama. Melalui komunikasi Internet berupaya menjadikan kita sebagai golongan antarabangsa. Besar kemungkinan pengucapan seni akan datang bergerak dan ditampilkan di atas landasan internet.

Hari ini Internet dilihat dapat membantu dalam mengatasi masalah ruang pameran yang terhad dan beban pengurusan fizikal karya. Kini informasi dan aktiviti seni boleh diperolehi melalui Internet tanpa batasan.

Kepesatan teknologi komputer turut sama terhasilnya aplikasi perisian yang yang menyumbang kepada seni dan kreativiti.

The current development in hardware and software design has democratized the accessibility of machines capable of manipulating images digitally.[5]

Dengan aplikasi perisian ini memungkinkan kemajuan kreativiti dimana mampu memperbaiki dan memantapkan nilai-nilai artistik manusia. Aplikasi perisian lebih bersifat sebagai metafora peralatan. Penggunaannya berteraskan kepada operasi logik (logical operation). Pemprograman yang dimajukan dalam penciptaan aplikasi perisian kini secara tidak langsung bertindak sebagai guru elektronik. Kini seni video juga telah dibantu oleh komputer bagi tujuan animasi, interaktif dan sebagainya. Lebih menarik lagi ia dimuatkan dalam cakera padat sebagai suatu bentuk penyampaian interaktif multimedia.

Oleh itu teknologi tinggi dan komputer tidak sewajarnya dianggap sebagai peralatan semata- mata kerana ia juga boleh bertindak sebagai penyataan maklumat yang abstrak. Banyak kemungkinan perlaksanaan seni dapat dilakukan oleh komputer. Perkembangan ini merupakan lanjutan (extension) dan kembangan (expansion) terhadap media dan proses. Kebanyakkan program seni di institusi pendidikan di Barat dan Eropah telah mengujudkan kursus-kursus ‘lanjutan’ ini disamping masih mengekalkan dan meneruskan kursus-kursus yang berorentasikan media konvensional dan tradisional.

Peralihan ini perlu dilakukan pendedahan positif secara pendidikan. Di Fakulti Seni Gunaan dan Kreatif UNIMAS cuba dan telah mengujudkan beberapa kursus yang menjadi ‘lanjutan’ dalam usaha memberi pendedahan pendidikan seni yang menggabungkan seni dan teknologi. Di atas dasar perkahwinan antara seni dan teknologi inilah beberapa penerokaan, lanjutan, pembaharuan dan perkembangan gaya pengucapan tampak dihasilkan. Ini dapat dilihat didalam pameran CIPTA yang diadakan oleh pelajar Universiti Malaysia Sarawak seperti karya oleh Helena Song (The_Beginning Is The End Is The Beginning… - 1998).

Ting Ting Hock (Global_Village - 1999), John Hii Ing Kieng (Privacy Online - 2000). Ketiga-tiga karya ini merupakan instalasi seni multimedia interaktif yang boleh membina pengalaman interaksi antara pelukis, karya dan penonton. Mereka cuba mempelbagaikan bentuk pengucapan dan dilanjutkan sebagai seni internet (net art). Lanjutan seni mereka telah dirangkaikan kepada laman Internet. Seni Internet bersifat global dan boleh dilihat oleh sesiapa tanpa perlu pergi dan berada ditempat yang sebenar.

Perkomputeran telah memudah, meringkas dan mempercepat perlaksanaan kerja seni. Malah lain-lain peralatan teknologi tinggi seperti pancaran laser, hologram mungkin satelit digunakan bersama komputer untuk penghasilan dan penampilan proses seni.

Kesimpulan

Senario di Malaysia; sesetengah pengamal seni meletakkan jurang yang besar diantara seni dan teknologi. Ini menyebabkan sukar untuk melahirkan kemungkinan baru dalam pengucapan tampak. Disamping itu penerimaan masyarakat mengakui perkembangan kesenian yang mampu disatukan oleh teknologi amat mengecewakan. Mungkin kurang kesedaran dikalangan pengamal seni mahupun masyarakat bahawa yang digunakan sekarang adalah teknologi lalu.

Inovasi teknologi telah lama wujud sejak zaman gua batu lagi. Kita mungkin tidak mengganggapnya begitu kerana kita tidak langsung sama sekali melaluinya. Contohnya apa yang dicipta oleh manusia zaman batu seperti senjata, peralatan harian adalah suatu inovasi teknologi dimasa itu begitu juga di zaman pertanian dan di zaman industri. Dan dari masa-kesemasa inovasi teknologi ini berubah dan mengalami pembaharuan disebabkan evolusi perkembangan dan pemikiran manusia yang inginkan perubahan dan kemajuan. Menjadikan teknologi tinggi elektronik sebagai orde baru dunia.

Dan kita tidak perlu risau alatan dan media konvensional yang ada tetap akan unggul meskipun seni berasaskan elektronik dan seni teknologi komputer mampu mengembangkan kepelbagaian pengucapan seni tampak. Usaha ini dilihat bagi memperluaskan dan memperkayakan teknik, proses, bahantara, bahan dan aliran seni.

Dengan kesedaran ini dapat dilihat teknologi mampu mengembangkan kepelbagaian pengalaman dan aktiviti manusia. Dimana boleh menjadi dan membina nilai artistik dalam keharmonian kehidupan masyarakat dunia. Walaupun keupayaan teknologi tinggi dapat mengatasai keupayaan manusia, tetapi ia masih tidak menyempitkan dan memisahkan nilai kemanusiaan. Jelas disini teknologi dan seni boleh digabungkan, perlu-merlukan, ada perhubungan antara satu sama lain – ada teknologi dalam seni dan dan ada seni dalam teknologi. Dalam hal ini juga kita tidak mahu mereka yang technoscience menganggap ini sebagai ‘kesenian teknologi’ semata-mata (the art of technology). Kita boleh lihat di sini berlakunya komunikasi dua hala dan pertukaran kefahaman antara manusia dan teknologi. Ini menggalakkan perkembangan komunikasi, serta meningkatkan perhubungan antara manusia dalam proses kreativiti, dan interaksi antara manusia yang mencipta konteks dan kandungan.

Kebanyakan hanya pengamal seni generasi baru atau mereka yang inginkan perubahan sahaja yang dilihat berani untuk melibatkan penggunaan teknologi komputer didalam penghasilan karya seni. Ini menandakan bahawa majoriti generasi baru tidak bersifat technofobia. Dengan ini kita nampak generasi baru dianggap generasi yang mudah menelan dan mencerna teknologi elektronik walau dalam apa bentuk sekalipun.

Melalui kepesatan teknologi komputer dan sistem komunikasi internet, kini pengalaman seni mampu dikecapi dengan teknologi yang sama. Menyempitkan pemahaman terhadap seni dan sains akan menjadikan aplikasi teknologi itu terhad didalam bidang seni dan kemanusiaan sahaja. Oleh itu, golongan ilmuan dan pengamal kedua-dua bidang telah membina perspektif dan teori baru dengan meletakan nilai-nilai artistik dan kemanusian didalam komputer. Sekurang-kurangnya teknologi memperuntukkan teknikaliti dalam pembuatan, mampu menjana kemungkinan penerokaan baru dan memberi kepuasan bagi mencapai kehendak inovasi artistik.

Bagaimanapun dalam masa mengharungi perubahan dan perkembangan ini seharusnya pengamal seni tanah air tidak mengenepikan elemen dan prinsip budaya bangsa sendiri yang ada kekuatannya dan mampu memeriahkan seni tampak. Bahkan ini merupakan dasar yang dituntut dalam gagasan Kongres Kebudayaan Kebangsaan 1971 yang mahukan kewujudan suatu bentuk identiti nasional melalui perpaduan kaum dan seni budaya Malaysia. Justeru itu dengan penerimaan dan pengiktirafan ini boleh mengujudkan kepelbagaian disiplin seni yang mampu memberi pilihan kepada generasi akan datang.

[1] Kurtz, D Bruce, Contemporary Art 1965-1990, Hall Englewood Cliffs, New Jersey 1992, ms 56. Ianya dipetik dari Marshall McLuhan, Understanding Media: The Extensions of Man, New York Signet, 1964 ms 23

[2] Masyarakat Maklumat: Perubahan dan Implikasi, Dewan Budaya. Artikel ruangan Teknologi oleh Ding Choo Ming keluaran Disember 1999.

[3] Kurtz, D Bruce, Contemporary Art 1965-1990. New Jersey 1992. Petikan Bab 2: Video, Film, and Performance Art.ms 60. Petikan asal dari katalog John G Hanhardt, Nam June Paik, esei oleh Dieter Ronte, Micheal Nyman, John G Hanhardt dan David A Ross. New York. Whitney Museum of American Art, 1982 ms 102.

[4] Hyperview: Katalog pameran solo oleh Hasnul Jamal Saidon 1997 ms

[5] Hyperview: Katalog pameran solo oleh Hasnul Jamal Saidon 1997 ms

Rujukan

1. Atkins, Robert, Art Speak, Abbeville Press New York 1990

2. CIPTA (Tahun; 1998,1999 dan 2000), Katalog pameran pelajar Universiti Malaysia Sarawak.

3. Dasar-Dasar Pembangunan Malaysia, Institut Tadbiran Awam Negara (INTAN) Malaysia 1994

4. Dewan Budaya; Masyarakat Maklumat (Ding Choo Ming 1999) Evolusi Komputer Dalam Pencarian Maklumat (Ding Choo Ming 1999)

5. Hasnul Jamal Saidon Hyperview: Katalog pameran solo 1997

6. Ismail Zain, Retrospective Exhibition 1964-1991, Balai Seni Lukis Negara Kuala Lumpur 1991

7. Jin-Kyeong Oh and Gill-Chin Lim, Problems and Possibilities of the Experience of Modern Art Through the Internet, Ewha Womans University Korea and Michigan State University USA. http://www.chg.ru/inet97/G3/INDEX.HTM (Artikel dari internet)

8. Kurtz, D Bruce, Contemporary Art 1965-1990, Hall Englewood Cliffs, New Jersey 1992

9. Mccullough, Malcolm, Abstracting Craft- The Practiced Digital Hand, Massachusett Institute of Technology 1996

10. Moser, Mary Anne and Macleod Douglous, Immersed In Technology- Art and Virtual Environment, Massachusett institute of Technology 1996

11. Niranjan Rajah, Art After the Internet: The Impact of the World Wide Web on Global Culture, Universiti Malaysia Sarawak Malaysia, http://www.chg.ru/inet97/G3/INDEX.HTM (Artikel dari internet)

12. Pemikir; Dari Pascamoden ke Cyberspace (Shaharom TM Sulaiman), Aplikasi Multimedia Dalam Pendidikan (Munir dan Halimah Badioze Zaman) Revolusi Teknologi Maklumat( Norhayati Abd Mukti) 2000

13. Popper Frank, Art Of The Eletronic Age, Thames and Hudson London 1993

14. Rosenberg.M.J., The Cybernatics Of Art, Gordon and Breach, Science Publisher Inc. New York 1983

15. Toffler, Alvin, Kejutan danGelombang, (terjemahan) Dewan Bahasa dan Pustaka Kuala Lumpur 1989

16. World art: Spatial Deception (volume 2/1995)

17. Zimbardo, Philip G, Psychology and Life (Twelfth Edition), Stanford University 1988

Sophia gemar abstrak

2005-05-08T22:21:00.000+08:00

Dipetik dari Harian Metro
Sophia gemar abstrak
Oleh Ruhaiza Rusmin
ruhaiza@hmetro.com.my

HIDUPNYA penuh kemewahan dan kemasyhuran, hasil karyanya sudah terjual dan menghiasi banyak galeri di seluruh dunia, namun sikap mudah mesra, suka ketawa dan rendah dirinya masih kental dan tidak berubah.
“Inilah diri saya yang sebenar, tidak berubah meskipun sudah mencapai kedudukan seperti hari ini. Yang berubah mungkin hasil karya dan semangat perjuangan, selebihnya masih sama,” kata pelukis tersohor kelahiran Greece, Sophia Vari.

Nama Sophia cukup gah terutama di kalangan pencinta dan pengkritik seni dunia yang kagum melihat hasil tangannya yang unik dan berseni.

Idea kreatifnya bukan sekadar dilakar atas kertas kanvas tetapi turut diukir dalam bentuk arca, setinggi dan sekukuh bangunan serta dipamerkan di kawasan lapang.

“Pada saya, pelukis tidak seharusnya membataskan seni, sama ada di atas kanvas mahupun arca. Apa yang penting bagaimana pelukis mahu mencorak dan menyampaikan maksud agar difahami.

“Meskipun ramai menyatakan seni adakalanya sukar difahami terutama abstrak, usah diambil kira. Ia tidak membawa makna kepada siapa yang melihat tetapi mempunyai makna besar kepada yang mencipta,” katanya.

Sophia, 65, lahir ketika Perang Dunia Kedua hampir meletus. Anak kepada pasangan ternama Greece, Petros Canellopoulos dan isterinya yang berketurunan Hungray, Illeana sememangnya sudah ditakdirkan menjadi pelukis sejak kecil.

Bakatnya mula terserlah ketika berusia 18 tahun, tetapi malangnya dia tidak dapat menjadi pelukis di tanah air sendiri lantaran dibawa berhijrah ke Switzerland ketika berusia lima tahun.

Memulakan persekolahan pertamanya di Fine Art School, Paris, Sophia tidak bermula sebagai pelukis arca tetapi lebih menumpukan kepada abstrak yang banyak dipengaruhi latar belakangnya yang beragama Hellenistic dan Roman.

“Pada awalnya, abstrak memang jadi pilihan tetapi kemudian merasakan ia seperti mengongkong dan tiada kebebasan. Dipengaruhi rasa kagum pada karya Wassily Kandinsky, saya bertukar corak kepada geometri. Namun, ia tidak sesekali menghalang keunikan pancaindera yang melihat, cuma konsepnya lebih bebas.

“Kini penumpuan lebih pada ukiran arca. Untuk mencari kelebihannya, saya pernah ‘menggantung’ berus selama sepuluh tahun hinggalah sampai satu ketika saya benar-benar merinduinya,” katanya yang cukup dikenali dengan penggunaan warna hitam, merah, putih dan coklat.

“Itu lambang kekuatan masyarakat Greece dan Eropah. Ia juga sebagai penghormatan kepada negara kelahiran saya yang kini diterima sebagai ahli penuh Kesatuan Eropah dan masyarakat antarabangsa selepas berpuluh tahun mengasingkan diri,” katanya.

Malaysia adalah negara kedua selepas Singapura yang diberi penghormatan menganjurkan pameran Sophia di Balai Seni Lukis Negara yang berlangsung sehingga akhir bulan ini.

Pengunjung boleh menyaksikan lebih 50 karya arcanya yang diperbuat daripada gangsa yang jelas mencerminkan penghayatan dan gerak hati seseorang yang memahami sejarah seni rupa.

Selain diberi pendedahan kerap menerusi pameran antarabangsa, karya Sophia menghiasi ruang umum di merata dunia dan dijadikan koleksi himpunan tetap institusi bertaraf dunia seperti Balai Seni Lukis Negara Greece di Athens, Yayasan Calouste Gulbenkian di Lisbon, Portugal, Institut Seni Lukis Amerika Butlet di Youngstown, Ohio, Amerika Syarikat dan Muzium Seni Kontemporari di Caracas, Venezuela.

Pada 2000, Kerajaan Greece memberi pengiktirafan terhadap sumbangan dan pencapaiannya pada tahap antarabangsa dan dilantik sebagai seorang Duta Keamanan Greece.

Emilia curah perasaan pada lukisan

2005-05-08T22:18:00.000+08:00

Dipetik dari Harian Metro Ahad
Emilia curah perasaan pada lukisan
Oleh Rahayu Mohd Salleh
ayu@hmetro.com.my

MENDEKATI hasil seni masyarakat orang Asli di Australia, Emilia Tan Mei Shia, seolah-olah mendapat inspirasi untuk memperluas bakat dan minatnya kepada batik empat tahun lalu.

Dengan gaya lukisan ‘aborigines’ (kaum etnik) yang cenderung kepada penampilan garisan dan titik halus yang digabungkan dengan teknik batik, dia berupaya mencipta gaya lukisannya yang diketengahkan menerusi batik kontemporari.

Sejak itu juga, Emilia tidak menoleh ke belakang, malah terus mendalami pelbagai teknik menghasilkan batik sama ada lukisan batik yang dihasilkan di atas fabrik mahupun kanvas.

Diperkenalkan kepada dunia batik sewaktu menuntut di Institut Seni Lukis Malaysia dalam jurusan rekaan fesyen dan tekstil, batik dianggap sesuai dengan jiwa gadis muda ini yang cukup menggemari seni abstrak.

“Menghasilkan lukisan abstrak seolah-olah melahirkan perasaan saya sendiri. Malah, bagi saya lukisan abstrak memiliki maksud yang cukup meluas untuk diterjemahkan oleh peminat seni,” katanya sewaktu ditemui di lobi Hotel Grand Seasons, Kuala Lumpur sempena pameran hasil karya batiknya, baru-baru ini.

Namanya barangkali belum gah di kalangan peminat lukisan batik atau masyarakat negara ini, namun dia mula berjinak-jinak dengan pelbagai pameran dan demonstrasi membabitkan lukisan batik khususnya sekitar Lembah Klang terutama di pusat beli-belah.

Hasil karyanya juga mendapat tempat di hati peminat seni luar negara seperti Taiwan manakala akhir tahun ini, gadis kelahiran Banting, Selangor ini dijangka ke Amerika Syarikat bagi membuat persediaan untuk pameran sulungnya di luar negara iaitu di Galeri Agora, New York.

Sekiranya perancangan berjalan lancar, hasil seninya mampu ditatap pada musim panas tahun hadapan di bandar raya terbabit.

“Teknik menghasilkan batik memang pelbagai dan teknik paling biasa saya gunakan adalah canting. Apa pun, saya bersedia mencuba pelbagai teknik dan campuran bahan untuk menghasilkan lukisan batik termasuk penggunaan garam, akrilik, krayon dan warna air.

“Tak perlu bimbang bila mahu mencuba pelbagai teknik dan bahan, apatah lagi saya percaya kepelbagaian ini mampu menghasilkan sesuatu yang unik,” katanya.

Memperluaskan lagi penerokaannya di bidang lukisan batik, Emilia berhasrat menggabungkan hasil lukisan dakwat Cina dan batik dengan harapan menghasilkan karya seni yang lebih bermakna.

Buat masa ini, dia juga gemar menghasilkan lukisan batik berdasarkan saiz yang besar misalnya lukisan batik pada kanvas paling besar pernah dihasilkannya berukuran sekitar 300 sentimeter (sm) x 200 sm. Dia juga tidak ketinggalan merakamkan keindahan lukisan batik kontemporarinya pada poskad.

Berkongsi ilmu dengan peminat batik, Emilia mengendalikan bengkel batiknya sendiri sama ada untuk kanak-kanak mahupun orang dewasa di galerinya di Wangsa Melawati, Kuala Lumpur. Pelbagai teknik untuk menghasilkan batik diajarnya termasuk kaedah ikat dan celup, blok, canting dan media campuran.

Hasil seni anak Malaysia setanding karya seniman Asean

2005-05-08T22:12:00.000+08:00

Dipetik dari Berita Harian
Hasil seni anak Malaysia setanding karya seniman Asean

Oleh Hassan Omar (Yang membuat liputan Festival Seni Asean ke-10 di Bangkok, baru-baru ini)

HASIL seni yang dipamerkan oleh lima anak Malaysia dalam Festival Seni Asean Ke-10 di Bangkok pada 1 hingga 5 Ogos lalu bukan setakat menyerlahkan ketinggian seni lukis dan hasil seni tangan anak-anak tempatan, malah meletakkan hasil seni negara setanding dengan anggota Asean lain.

Meskipun tidak meraih sebarang anugerah berprestij dalam program dwi tahunan anjuran Philip Morris Asia Limited (Philip Morris) itu, lima hasil seni, masing-masing oleh Ahmad Fuad Osman, 35, Ahmad Shukri Elias, 44, Ahmad Zuraimi Abdul Rahim, 24, Chan Kok Hooi, 30 dan Ivan Lam Wai Hoe, 29, tetap menyerlahkan ketinggian mutu seni lukis dan hasil kerja tangan rakyat Malaysia.

Dengan meletakkan lima hasil seni yang berasaskan bahan media campuran dan ‘acrylic,’ kelima-lima anak seni Malaysia itu secara tidak langsung mencuba membawa pencinta seni lukis dan hasil seni tangan negara anggota Asean untuk mengenali perkembangan seni di negara ini.

Meskipun terpaksa bersaing dengan 30 pelukis lain, iaitu lima orang bagi setiap negara seperti Indonesia, Brunei Darussalam, Filipina, Singapura, Thailand dan Vietnam serta sembilan artis terpilih dari Kemboja, Laos dan Myanmar, pelukis Malaysia tetap mampu tersenyum dengan hasil seni masing-masing.

Kelima-lima pelukis Malaysia itu dipilih mewakili negara ke pertandingan berkenaan selepas hasil seni mereka dipilih oleh panel jawatankuasa Philip Morris untuk menewaskan penyertaan kira-kira 500 pelukis peringkat tempatan, pertengahan tahun lalu.

Ahmad Fuad, anak kelahiran Baling, mempertaruhkan hasil kerja seni media campurannya berjudul ‘An Eye For An Eye Will Make The Whole World Go Blind’ manakala Ahmad Sukri, mempertaruhkan hasil seni media campuran berjudul ‘Raindbow Nation.’

Ahmad Zuraimi, lulusan Universiti Teknologi Mara (UiTM) pula mempertaruhkan hasil seni media campuran berjudul ‘Survival,’ manakala Chan dengan hasil lukisan ‘acrylic’ berjudul ‘Boleh’ dan Ivan dengan media campuran berjudul ‘Symphony of Our Children.’

Ahmad Fuad yang menggunakan teknik percetakan digital, meletakkan konsep penggunaan wajahnya sebagai seorang lelaki berserban yang sering disalah tafsir oleh media asing sebagai pengganas Islam dalam majalah ‘Item.’

Bagi Ahmad Shukri pula, beliau menggunakan 2,000 patung mainan untuk membentuk wajah seorang budak yang terpaksa menempuh kesengsaraan akibat peperangan. Dengan menggunakan kaedah membakar patung mainan itu, hasil seni itu kemudiannya diwarnakan bagi membentuk wajah duka berkenaan.

Ahmad Zuraimi menggunakan aluminium yang diukir dengan penuh tekun selama sebulan untuk membentuk wajah durian, buaya, katak, cicak dan labah-labah yang menggambarkan kesungguhan haiwan berkenaan untuk terus berjuang dalam hidup.

Chan menggunakan kepakaran mewarna untuk membentuk hasil seni yang menggambarkan kejituan semangat seorang pahlawan menentang kezaliman manakala Ivan pula meletakkan tiga objek, iaitu sekeping kad, sebuah lori mainan dan sebuah anak patung cetusan daripada jiwa anak-anak.

Festival selama empat hari, bermula 1 Ogos itu menyaksikan hasil seni Leonard L Aguinaldo dari Filipina yang berjudul ‘God Is On Our Side’ dipilih sebagai penerima anugerah utama wang tunai bernilai AS$15,000 manakala pelukis dari Thailand, Kaewvisit Songwoot dipilih sebagai penerima anugerah khas juri berdasarkan hasil seninya ‘Inspirational Belief.’

Penerima anugerah khas juri yang lain ialah Kawayan dari Filipina melalui hasil seni berjudul ‘Mystique of the Urban Mistake,’ Lin Qing Jiang Terence dari Singapura (Facade of Everyday), Do Anh Tuan dari Vietnam (Invasion of Death) dan Feri Eka Candra dari Indonesia (Seribu Kepala Untukku). Setiap penerima anugerah khas juri menerima wang tunai AS$5,000.

Hasil seni Aguinaldo yang dihasilkan dengan kaedah mengukir pada bahan getah yang kemudiannya diwarnakan, dipilih sebulat suara oleh lima anggota panel antarabangsa yang diketuai oleh Dr Pat Hoffie dari Australia sebagai penerima anugerah utama.

Meskipun ada pelbagai suara yang mempertikaikan pemilihan karya Leonard L Aguinaldo, keputusan panel hakim adalah muktamad.

Secara keseluruhannya, Festival Seni Asean Ke-10 disifatkan sebagai usaha penganjur untuk mengangkat hasil seni lukisan dan kerja tangan pelukis di rantau Asia Tenggara ke tahap yang lebih tinggi.

Tradisi Dan Perubahan:

2005-05-08T21:41:00.000+08:00

Tradisi Dan Perubahan:
Ekspresi Kendiri Dalam Aliran Modernisme Malaysia.

Oleh Mohamed Ali Abdul Rahman (Pensyarah Kanan Jabatan Liberal)
M.A. (Arts History and PRints) M.A. Edu. USA. B. A (Hons) USM. Cert Ed. (KPM)

I. Pengenalan
Seniman Malaysia, generasi abad kedua puluh satu yang mengikuti aliran modernisme dan pasca modernisme akan menilai semula nilai peribuminya dalam konteks baru dan dengan pandangan lebih segar. Penilaian mereka mungkin tidak lagi bersandar kepada nilai-nilai yang pernah digunakan dalam masyarakatperibumi zaman tradisi dan mereka menganggap nilai-nilai tersebut sebagai ketingalna zaman ketika itu. Sebab-sebab utama nilai tersebut dilupakan kerana ia mungkin digunakan atau diamalkan lagi. Mereka lebih suka memberikan nafas baru kepada seni peribumi yang didapati dari sumber peninggalan warisan zaman dan petikan kesasteraan tradisi.

Seniman dari masyarakat peribumi mungkin tidak keterlaluan sepert seniman barat yang melupakan terus institusi-institusi keagamaan dan kekeluargaan mereka; kerana institusi tersebut dianggap sebagai penghalang kepada kebebasan ekspresi mereka. Apa yang paling istimewa di barat mungkin aspek metarialistik dan menitikberatkan keegoan individu.

Kesenian budaya timur pada suatu ketika dulu dianggap murni dan tulen telah bercampur aduk dengan nilai barat. Hasil seni yang bergabung di antara seni primitif dengan aliran modernisme ini akan menjadi jatidiri kepada seniman moden Malaysia nanti. Hasil seni mereka memperlihatkan pertembungan idea dan stail dari dua dunia seni yang mempunyai nilai-nilai yang berbeza,

II. Kreativiti dan Ekspresi kendiri.
Kreativit dan ekspresi kendiri merupakan naluri dan gerak hati yang telah wujud dari dalam diri seorang bayisejak ia dilahirkan ke dunia. Ia merupakan imej dan dan impressi yang terpendam dalam pemikiran kanak-kanak. Ekspresi kendiri ini perlu dipupuk agar satu generasi yang lebih kreatif dan dinamik akan lahir dalam abad akan datang.

Ekspresi bebas dan ekspresi kendiri sebagai kaedah pengajaran dalam pendidikan seni telah wujud buat pertama kalinya pada abad ke sembilan belas dalam sesi setiap hari sabtu yang dikendalikan oleh Frank Cizek di Departmen of Experimention and Research.

Sejak itu hingga tahun 1950an tradisi ekspresi ini semakin berkembang dan meninggalkan kesan yang mendalam dalam pengajaran pendidikan seni seluruh dunia. Kajian seni lukis dan seni reka Uitm, atau dikenali sebagai 'School of Applied Arts' ditubuhkan dalam dekad berikutnya; iaitu dalam tahun 1960an. Dengan itu tradisi ekspresi kendiri ini telah dikembangkan oleh pendidik seni yang menerima pendidikan barat ketika itu. Bermulalah suatu bentuk ekspresi kendiri yang tersendiri yang unik di Malaysia. Ekspresi kendiri ini disuburkan lagi dengan adanya usaha menerapkan unsur-unsur dan akar peribumi dalam tahun 1970an dan memantapkan lagi dengan penerapan unsur unsur keislaman yang bermula dari awal dekad berikutnya.

Ekspresi kendiri yang bermula dari renungan hidup dan pengalaman telah membentuk intuisi seseorang seniman. Eisner pernah memetk pendapat John Deway tentang pengalaman seni dan ekpresi kendiri:

" John Deway emphaszies tan man's basic need is to come to terms with his environment, to attain equilibrium and to grow. He also stresses that the inteligence is based upon the experience"

Sehubungan dengan itu ekspresi kendiri juga berkaitan dengan sikap dan unsur psikplogi seseorang seniman. herbert Read berpendapat arah keperibadian setiap individu ialah sama ada 'introverted' atau 'extorverted'. Pertindihan kedua-dua sikap diri ini dengan empat fungsi psikologi iaitu: pemikiran perasaan, sensasi dan intuisi bersesuaian dan seiring dengan kecenderungan beberapa daya seni moden.

II. Seni Peribumi Dan Modernisme
Kedua-dua seni peribumi dan modernisme barat mungkin mempunyai kekurangan atau kelemahan di sana dan di sini. Tetapi kelemahan itu dapat dimanfaatkan jika seniman bersikap optimistik terhadap apa yang hendak dihasilkan. Leonardo De Vinci pernah menyatakan:

" Two weaknesess leaning againts one another add up to one strenght"

Sesuatu yang bernilai ini merupakan seiringan dengan konsep keindahan yang diperdebatkan berzaman-zaman. Sejak peringkat awal perkembangan seni klasik barat, kemudian bermulanya bidang ilmu estetik yang diperkenalkan oleh Alexander Baumgaten dalam abad ketujuh belas; kajian tentang 'keindahan' menjadi suatu kemestian. Ia seringkali digabungkan dengan hasil seni yang menarik.
Para punjangga dan ahli estetik barat melihat konsep keindahan ini mengikut konteks dan kefahaman masing-masing. Sebagai contohnya George Santayana melihat keindahan merupakan penolakan beberapa ciri-ciri tertentu seperti aspek bawah sedar, morah dan kerohanian. Veron pula berpendapat keindahan ini merupakan hanya sebahagian dari ciri-ciri yang terdapat dalam seni ekspresif.

Menjelang abad kedua puluh satu ini definisi keindahan semakin tenggelam dan digantikan pula dengan perkataan 'kualiti yang baik' . Matlamat seni juga telah berubah iaitu:

' ...to produce a thing of value'

Penghasilan karya seni yang bermutu tinggi ini tidak akan tercapai sekiranya seseorang seniman itu berlandaskan kepada sesuatu yang asing bagi jiwa, bertentangan dengan agama dan terkeluar dari pandangan hidupnya. Pengolahan aspek visual aliran modernisme mungkin dapat menggalakkan penerapan unsur seni silang budaya yang bersifat 'global' : tetapi ekspresi kendiri seniman itu masih merupakan jatidiri seni sesuatu masyarakat peribumi itu. Bahkan Lucy Lippard pernah menyatakan seni peribumi bergantung kepada idea tentang kualiti.

" Ethnocentrism in the arts is balanced on a notion of quality that "transcends boundries"

Proses silang budaya dan amalan 'multiculturalisme' akan mempengaruhi ekspresi jiwa seniman. Dari keadaan yang penuh kekeliruan dan keterlampauan ini para seniman wajar mencari semula sesuatu kekuatan yang terbenam dalam dirinya sendiri; iaitu ilham yang berlandasan kepada agama, ketulenan dan nilai-nilai yang murni.

Proses modernisasi telah bayak mengubah pemikiran, sistem nilai, pandangan hidup dan institusi masyarakat. Perubahan ini berlaku dan memberikan kesan gelombang perubahan sosial yang dipengaruhi oleh proses perindustrian dan urbanisasi. Teknologi dan idea baru terus berkembang menerusi kecanggihan sistem teknologi komunikasi. Masyarakat peribumi yang terpisah dari dunia luar akan berinteraksi dengan jiran-jiran sedunianya yang lain; yang mempunyai cara hidup berbeza dan lebih sofistikated. Robert Goldwater pernah menghujahkan bahawa terdapat hubungan erat antara seni peribumi dengan seni moden. Beliau menganggap kedua-dua seni ini mempunyai persamaan dalam empat perkara iaitu: romantik, emosi, intelek, dan alam bawah sedar. Namun begitu Goldwater lebih berkeyakinan mempertahankan karya seni moden barat yang menggunakan tema primitf; bukan memperjuangkan seni primitif itu sendiri dalam konteks moden.

Bagaimana nak jadi seorang pelukis yang terkenal sebelum mati

2005-04-23T23:36:00.000+08:00

Tajam sungguh persoalan ini, biasanya rata-rata orang kata pelukis tu terkenal setelah dia mati... adakah ini betul, apa yang penting usaha dan kegigihan seseorang pelukis itu yang boleh membuatkan ia menjadi terkenal....walau apa pun juga, anda boleh luahkan pendapat anda di sini...

along said......
atitude adalah sangat penting dalam segal-galanya. keinginan untuk sesuatu juga dapat menolong. Bagaimana saya dapat survive dapat duit dengan menjual karya saya. Pertama sekali saya percaya karya saya adalah karya yang terbaik, "the greatest along" lebih bagus dari karya Michelangelo, dan lebih lebih bagus lagi dari Picasso, karya saya terbagus dan terbaik, fikiran positif inilah yang perlu ada dalam pemikiran kita sebagai seorang pelukis.

Along juga bersikap realistik. Walaupun saya gembira hidup dalam dunia saya sendiri, saya rasa tak semua merasai apa yang along rasa. Kekadang sesetengah orang kata apa yang along buat tak masuk akal. Kekadang "mereka talipon along" tapi yang sebenarnya alaong yang talipon mereka (mereka tu pelanggan yang berpotensi nak beli lukisan alaong) sebab along di luar sana sengaja nak letak lukisan dan statement along ke dalam surat khabar di pesta seni dengan menghadiri perasmiannya dan buat panggilan talipon. Jadi bila pelanggan "talipon along" sebenarnya diaorang talipon balik setelah along buat panggilan kepada mereka untuk talipon alaong balik.

along ada senarai nama pembeli lukisan yang selalu beli lukisan along. Biasanya "pembeli besar" datang ke studio along untuk melihat lukisan lukisan terbaru along, sebab dia orang tau yang lukisan along boleh buat 'profit' kalu jual balik kat galeri. Along tinggal di bandar kecil berdekatan dengan Kuala Lumpur, biasanya 'dealer' sanggup datang memandu ke studio along semata mata nak beli lukisan along, lepas tu balik denga 20 keping lukisan along dengan senyum lebar kat muka.

Biasanya 'dealer' kata nak lukisan yang kecik je. Mereka tak kan datang ke studio along kalau along kata along tak de lukisn kecik nak tunjuk kat diaorang. Jadi 'tips'nya along kata along 'ada' lukisan kecik, sebenarnya along tipu diaorang semata mata nak bawak diaorang ke studio along supaya diaorang boleh tengok lukisan yang besar yang along sebenarnya nak jual. Jadi lukisan along yang besar tu pun terjual dengan beberapa lukisan kecik along yang lain. Biasanya along akan sorok lukisan yang along yang terhebat sebab along nak tunjuk kat beberapa 'dealer' supaya along boleh pilih siapa yang tawarkan harga yang tertinggi.

Selepas along berjaya jual lukisan, along akan bawa 'dealer' pegi minum kopi kat tempat yang kelas di sekitar KL. Kitaorang akan cakap pasal shabat handai, keluarga, teman pelukis, dan cakap pasal lukisan along dalam perbualan jadi mereka akan berfikir tentang projek masa depan yang pastinya lukisan along pun terlibat sama.

Semua ni akan menjadi mudah jika lukisan kita adalah bagus. Jika lukisan kita ada daya penarik dan unsur unsur yang betul betul power boleh tarik perhatian.....

April 29, 2005 2:26 PM

Apakah Pendapat Anda Tentang Industri Seni Lukis Di Malaysia

2005-04-23T23:31:00.000+08:00

Anda boleh hantarkan pendapat anda di sini bagaimanakah situasi industri seni lukis di Malaysia, adakah ianya semakin malap, pudar, hilang, hambar dan apa apa sahaja.

Lukisan di tengah Kota New York

2005-04-23T22:40:00.000+08:00

Artist: Abd Latif Maulan
Klik imej untuk gambar yang jelas
(lukisan ini telah di komisyen oleh seorang pencinta seni dari kota New York)
Title: Working Together ; Medium: Oil On Canvas ; Size: 34" x 43"
Year: 2001 ; Collection of Mr. Paul Luskin, New York, USA

Selamat Datang Ke Halaman Seni Lukis

2005-04-21T23:11:00.000+08:00

Hasil Karya Lukisan Abd Latif Maulan

Untuk melihat karya Latif sila ke halaman :
http://www.latifm.com